تعلموا كيفة الإبداع في مونتاج أفلامكم المتحركة..من تصوير الفيديو و التصوير السينمائي ..لأن العامل المكمل والمهم في صناعة الأفلام هوه عملية المونتاج وتحرير الفيلم

العامل المكمل والمهم في صناعة الأفلام هوه عملية المونتاج وتحرير الفيلم, فالقرارات التي تتخذها بشأن اختيار اللقطة المناسبة, كيفية دمجها مع لقطات أُخرى, واستخدامك للمؤثرات الصوتية سيشكل فارقاً كبيراً في الشكل النهائي للفيلم. يجب أن تفكر في تعديل اللقطات أثناء قيامك بتصويرها. وأن تبتكر شيئاً جديداً في كل لقطة. تابع معنا المقال التالي حيث يحتوي على دليل لقواعد المونتاج الأساسية في الأفلام.

إختر المشاهد التي تساعد قصتك

لا تبالغ في الإكثار من هذه النقطة, بالطبع أنت الآن فخور بفيلمك ولكن من المهم أن تحرص على صورة الفيلم بشكل نهائي, الأمر الذي سيتضطرك للتخلي عن بعض اللقطات الجيدة ولكن غير المناسبة للفيلم (لا تحذف المقاطع بشكل نهائي إلا إذا كنت متأكداً من ذلك)

اختار الحدث الأهم

إختر المقاطع التي تحتوي على أحداث هامة, مع التخلي عن تلك التي لا تخدم حبكة قصتك. التزم بالمقاطع التي تحتاجها في الفيلم

ابدع في عملية المونتاج

ربما ترغب في إظهار شيئ جديد أو رؤية جديدة للشيئ نفسه: كحجم لقطة مختلف أو موقع جديد للكاميرا

إحذر من تنقلك بين اللقطات

إذا انتقلت بشكل مباشر من لقطة شديدة البعد الى لقطة شديدة القرب, لن يفهم المشاهد مكان اللقطة القريبة في الصورة الكبيرة, لذا من الأفضل أن تستخدم لقطة متوسطة البعد بين الاثنين للمحافظة على انتباه وتركيز المشاهد.
لكن من الجدير بالذكر هنا أن بعض المخرجين يستخدمون تقنية الpunsh in و هي الإنتقال من لقطة بعيدة إلى لقطة قريبة جداً فوراً، وهي عملية قد تضفي على لقطاتك سحراً إن عرفت كيفية استغلالها. ولكن لا تكثر من إستخدامها وإلا سيصبح فيلمك مستهلكاً.

استخدم الوصلات لإخفاء نقلات المشاهد

إذا اتضطرت لوضع لقطتين متماثلتين بشكل متتالي, استخدم ال(وصلة) أي لقطة إضافية لجعل المشهد يبدو أكثر طبيعية

استخدم لقطة رئيسية لعرض خلفية المشهد

اللقطات البعيدة والبعيدة جداً تُذكر المشاهد بمكان حدوث المشهد

تابع إيقاع المشهد

يجب أن تبقي اللقطة على الشاشة لوقت كافي لكي يفهمها المشاهد, ولكن المبالغة في ذلك يجعلها مملة

قمثلاً يُفترض للقطات القريبة جداً أن تكون بسيطة وخالية من الحركة, بينما اللقطات البعيدة والبعيدة جداً مع تلك التي تحتوي على تفاصيل هامة يجب أن تبقى على الشاشة لفترة أطول

يجب أن يكون الإيقاع متجانس, فالتغييرات المفاجئة أو الغير مناسبة تجعل الأمور تبدو فجة وغير مفهومة, فاللقطات الطويلة يجب أن تكون ممتعة, واللقطات القصيرة يجب أن تكون سهلة الفهم.

ملاحظة : وسطياً، طول اللقطة الواحدة اللازم لاستيعاب كل مكوّناتها يجب أن يكون ٤ ثوانٍ على الأقل.

استخدم النقلة المناسبة

النقلات هي ما توصل بين اللقطات.

هل يحتوي المشهد على حدث متواصل؟ هل مرت فترة قصيرة من الزمن؟ يجب أن تقطع المشهد والإنتقال الى المشهد التالي عندما تتطلب القصة ذلك, لإن تلاشي الصورة أو تحللها في المكان الخطأ سيجعل الجمهور مرتبك

عند تلاشي صورة المشهد ببطئ لظهور صورة المشهد الذي يليه فإن ذلك يعبر عن مرور فترة قصيرة من الزمن, أو جزء قصير من رحلة .

أما تلاشي الصورة الى اللون الأسود في نهاية المشهد, يعني أن فترة طويلة من الزمن قد مرت

حرّر اللقطات أثناء حدوث الحركة في المشهد

ستجد أنه من المفيد في أغلب الأحيان  تصوير نفس اللقطات عدة مرات ومن زوايا مختلفة، عندها سيكون لديك عدة نسخ من نفس المشهد، وبالتالي ستتمكن من تحرير المشهد بشكل فعّال أكبر باستخدم هذه  اللقطات التي صوّرتها. فمثلاً لاحظ المثال التالي من كليب لTaylor Swift

لدينا مشهدين، الأول و هما يمشيان مع الكلاب في الحديقة والثاني وهما يمتطيان الحصان،لاحظ أن كلا المشهدين قد صوِّر عدة مرات بعدة لقطات ومن عدة زوايا، وخلال عملية المونتاج تم التقطيع والتوصيل ودمج المقاطع مع بعضها. لو اعتمد المخرج هنا على لقطة واحدة لTaylor وحبيبها و هما على ظهر الحصان من أول الممر إلى آخره وانتظر لنهاية اللقطة ومن ثم انتقل إلى المشهد التالي سيجعل هذا الفيديو  يبدو جامداً وبطيئاً.

لا تنتقل من لقطة متحركة الى جامدة

يجعل الإنتقال من لقطة حركية الى أخرى جامدة المشهد يبدو غريباً ومُربك, دع الحركة تنتهي في المشهد الأول ثم انتقل الى اللقطة الساكنة

اعتني جيداً بالصوت

لا تغير مستوى الصوت بشكل مفاجئ ( من الصمت الى الصوت الصاخب أو العكس) إلا إذا كنت تريد أن ترعب أو تصدم المشاهدين

راقب الموسيقى التصويرية بعناية

عند احتواء فيلمك لأكثر من أُغنية, يجب أن تفصل وتحقق التوازن بين الأصوات حتى لا تجعل الموسيقى التصويرية تطغى على حديث الشخصيات أو العكس

استخدم إدخالات صوتية خلال عملية المونتاج

تستطيع استخدام أصوات الطبيعة, أصوات الغرفة, أو أي صوت صدر من المحيط أثناء التصوير لتجنب وقوع المشهد في حالة من الصمت

أثناء المشاهد الحوارية ( أي التي تحتوي على لقطات تنتقل بين الشخصيات) استخدم تقنية الجسر الصوتي  تدعى هذه القتنية بSound Bridge وهي عندما يتغير الصوت قبل انتقال اللقطة, كما تستطيع استخدام هذه التقنية لوصل مشهدين مختلفين, كأن يسمع المشاهد صوت المشهد قبل انتقال الكاميرا اليه

حافظ على رؤيتك الشاملة للعمل

يجب أن تنتبه فأحياناً الإنغماس في تحرير الفيلم يجعلك تنسى أهمية المشهد في سلسلة الأحداث الكلية, لتجنب ذلك, شاهد عدة لقطات متتالية (أو المشهد بأكمله) للتأكد من أنها تتناسب مع بعضها

يحتوي المقطع التالي على بعض أنواع تقنيات المونتاج والتقطيع والإنتقال بين اللقطات

لا تتوقف عن تجربة و تعلم المزيد

تستطيع دائماً معرفة المزيد عن لغة الأفلام من خلال مشاهدة العديد منها, البرامج التلفزيونية أو حتى الإعلانات, شاهد الفيلم (بأكمله أو حتى جزء منه) وحاول التفكير في السبب الذي دفع المخرج لاتخاذ قراراته في طريقة المونتاج أو التنقل بين اللقطات والموسيقا وحركات الكاميرا.