TRANSHUMAN
« TRANSHUMANCE », une peinture des frontières
L’artiste peintre Fouad CHARDOUDI opère sa transhumance avec une nouvelle Exposition vers La Bibliothèque Nationale du Royaume du Maroc à Rabat
Du 9 au 30 novembre 2016.
vernissage le 9 Novembre 2016 à 18h00
Le point de Chardoudi en tant qu’artiste peintre est qu’il ne réside dans aucune géographie déterminée ou située au préalable. Car il s’agit d’un peintre qui ressemble à un nomade en permanent voyage, en perpétuelle quête et errance. Sa toile devient, par conséquent, une œuvre à même de traverser les frontières des canons figés dans la mesure où elle déroge à toutes les normes arrêtées. Chardoudi part d’un état artistique subjectif pur vers un espace universel et, du coup, plus accueillant et vaste où il peut rencontrer d’autres géographies disparates, tel un citoyen du monde. Même dans le paysage plastique marocain, Chardoudi est une exception d’autant plus qu’il aspire toujours à ouvrir des fenêtres multiples afin d’inventer l’invention en créant sa propre langue, soit celle du nouveau et de l’empirique.
A la fois poète et peintre, Fouad Chardoudi fait preuve de revirements on ne peut plus inattendus, voire même imprévisibles. Son épanchement lyrique se mue en amour mystique à même d’aller au-delà de son expressionnisme d’autrefois. L’auteur du recueil intitulé sciemment “Le ciel quitte la gare” va à la rencontre de la complexité humaine quasiment inextricable et profonde. Il s’agit effectivement d’une œuvre d’art qui mûrit à vue d’œil dont les différentes influences sont à légion et à vocation mondiale et transcende ainsi son ancienne teinte expressionniste pour s’investir dans l’enceinte du néo expressionnisme où s’invitent conjointement mysticisme et transfiguration au sein d’un réel imagé jusqu’au bout.
Chardoudi en poète et en artiste aguerri continue son cheminement vers une abstraction résultant d’une longue quête effrénée du sens et même d’une crise de sens. Le poète concurrence le peintre et le peintre poétise la toile. C’est une synesthésie profonde qui appelle tous les sens à une transe chromatique susceptible de réussir un véritable défi à la fois personnel et artistique : toucher l’abstrait en transfigurant une condition humaine apparemment labyrinthique. C’est parce que la toile lui est un espace ouvert sur autrui, sur le monde et sur soi. L’œil écoute et l’oreille regarde, la correspondance est Baudelairienne à fond. Une telle synesthésie se refuse à l’inertie dans la mesure où l’artiste peintre expérimente la chair, l’être en mouvement et s’adonne à une transe corporelle qui traverse l’espace de la toile en entier jusqu’à ce que la couleur se perde dans le magma confus de l’abstrait. Comme si la facture translucide s’invite dans une grisaille intérieure grâce au langage d’un derviche en manège contrôlé et non géométrique. Le vertige est paradoxalement vecteur d’équilibre et les formes se nourrissent de l’informe, épanouissement de la matière première, le souffle adamique. Tout est voué à l’action surtout que chaque miniature est autonome à tel point qu’elle est dotée de sens pour devenir de facto performative au sein de la toile. Celle-ci est d’ores et déjà floue, sans contours, pareille à un terrain de reproduction sans confins ni limites.
L’univers de Chardoudi est un accomplissement de l’humain dans ses détails les plus dissimulés, une introspection qui se déroule sous les yeux des regardeurs. Ainsi nous offre-t-il une gestuelle mouvementée qui étale des couleurs vives qui, au lieu de relater les êtres et les étants, part à la rencontre de l’autre en nous et du moi exilé volontairement comme dirait Henri Michaux et vit la poésie pour poétiser in fine la vie elle-même.
“الانتجاع”، لوحة من الحدود
الرسام فؤاد CHARDOUDI يعمل الانتجاع مع معرض جديد في المكتبة الوطنية للمملكة المغربية في الرباط
من 9 إلى 30 نوفمبر 2016.
فتح 9 نوفمبر 2016 في الساعة 18:00
وجهة Chardoudi رسام كفنان هو أنه ليس في الجغرافيا تقع مصمم أو قبل. لأنه هو الرسام الذي يبدو وكأنه هائم في سفر مستمر، بحثا دائم والتيه. لذا قماش له هو عمل قادرة على عبور الحدود البنادق ثابتة إلى حد أنه يخالف كل المعايير المعتمدة. Chardoudi من حالة الفني شخصي بحت إلى الفضاء العالمي، وبالتالي أكثر ترحيبا على نطاق واسع، حيث يمكنه الالتقاء المناطق الجغرافية المختلفة الأخرى، كمواطن العالم. حتى في البلاستيك المشهد المغربي، Chardoudi استثناء خصوصا وأنه لا يزال يطمح إلى فتح نوافذ متعددة لابتكار اختراع من خلال خلق لغة خاصة به أو أحد من جديد والتجريبي.
أظهر كل من الشاعر والرسام، فؤاد Chardoudi يمكن تحولات لم تعد غير متوقع وحتى لا يمكن التنبؤ بها. له انصباب غنائية يتحول الحب الصوفي للذهاب حتى إلى ما بعد التعبيرية للمن العمر. مؤلف كتاب بعنوان علم “السماء يترك محطة” يذهب لمواجهة التعقيد البشري التي لا انفصام لها تقريبا وعميق. إنه حقا عمل فني أن ينضج واضح الذي الفيلق وذات امتداد عالمي وهكذا تسمو له سابقا مسحة التعبيري للاستثمار داخل الجدد التعبيرية الرمزية التأثيرات المختلفة دعوة مشتركة التصوف وتبدل في تصوير حقيقي من خلال.
الشاعر Chardoudi والفنان المخضرم يستمر رحلته نحو التجريد مما أدى إلى البحث المحموم لفترة طويلة عن معنى وحتى الشعور الأزمة. الشاعر الرسام المنافسة ورسام poetizes قماش. هذا هو محاسة عميق الدعوة بكل وسيلة لنشوة لوني المرجح أن تنجح تحديا حقيقيا لكلا الشخصية والفنية: لمسة مجردة transfiguring حالة الإنسان على ما يبدو متشابكة. وذلك لأن شبكة الإنترنت هو فضاء مفتوح هو عن الآخرين، حول العالم، وعن أنفسهم. يبدو للعين والأذن الاستماع، والمراسلات هي بودلير بدقة. يرفض هذا محاسة إلى الجمود بقدر الفنان يواجه اللحم، ويجري في الحركة ويشارك في نشوة الجسم عبر الفضاء من قماش بالكامل حتى يتم فقدان اللون في خليط مشوش من الملخص. كما لو كان الفاتورة شفافة ودعا في greyness الداخلي من خلال لغة درويش في رحلة للرقابة وليس هندسية. الدوار هو مفارقة ناقلات التوازن وأشكال تتغذى على خربة، وتطوير المواد الخام، والنفس الآدمية. وكل شيء مخصص للعمل خصوصا أن كل صورة مصغرة هي مستقلة إلى حد أنه قد يعني أن تصبح الأدائي الواقع داخل قماش. هذا غير واضح بالفعل، لا شكل له، وكأنه أرضا خصبة بلا حدود أو حدود.
الكون من Chardoudi هو وفاء للإنسان في تفاصيله أكثر خفية، والتأمل الذي يقام تحت أعين المشاهدين. لذلك نحن إلا أنها تقدم لفتة المضطربة التي تنتشر الألوان الزاهية التي، بدلا من الكائنات أخبر والكائنات، ويحدد لاكتشاف الآخر في أنفسنا ومنفى اختياري إلى إعادة صياغة هنري ميشو ورأى الشعر ليمجد في نهاية المطاف الحياة نفسها.