يرجع الفضل فى اختراع اله التصوير الشمسي الى جاك ماندية داغير الذي اخترع آلة للتصوير الشمسي في فرنسا عام 1839.فأصبح في استطاعة شخص واحد أن يقف لدقائق محددًا المشهد المراد نقله على الورق، ولكن هذه المرة ليس بالريشة والألوان كما هي العادة بل بتلك الاله الحديثه ملتقطًا لقطة طبق الأصل من الأثر أو المشهد دون عناء الرسم والتلوين.
لم يكن التصوير الضوئي في يوم من الأيام منذ إختراعه هواية جذابة للملايين مثلما هو الآن،وذلك بعد نجاح العلماء في تخطى الحاجز الإسود والأبيض وتقديم معجزتهم الفيلم والورق الحساس الملون.
هؤلاء العلماء الذين سطرهم التاريخ كرواد في تطوير التصوير وإثراء العالم بالكاميرات المختلفة الاستخدام، والكاميرا في نظر عشاقها هي القيثارة التي يعزف على أوتارها نغمات متباينة من الضوء واللون والظل.
عُرف التصوير للمرة الأولى في القرن الرابع قبل الميلاد وتحديدا في عهد( أرسطو الأول) وقد عُرف بأسم الغرفة المظلمة.
ابتدأت المرحلة الأولى الكبرى لتاريخ التصوير مع استعمال الغرفة المظلمة من قبل الفنانين الإيطاليين في القرن السادس عشر ومن الجائز أن يكون أكثر الرسامين المشهورين في عصر النهضة قد استعملوها.
فقد لاحظ ( ليوناردو دافنشي ) امكانات الغرفة المظلمة في عام 1490م عندما أوصى بمراقبة المشاهد المضئية التي ترتسم داخل غرفة مظلمة للأشياء الخارجية والتي تتكون بفعل أشعة الشمس التي تمر عبر ثقب في جدار الغرفة.
عبر السنين الخمسين التي اعقبت ذلك أدخل ( جيروم كاردان) في عام 1550م على هذا المبدأ الأساسي العدسة البصرية التي كانت تستعمل لتصحيح أخطاء النظر، وكانت هذه العدسات محدبة الوجهين.
مولد التصوير الضوئي كان على يد ( داجير )، وقد تم الإعلان عن تصميم وتنفيذ أول كاميرا صندوقية من الخشب في السابع من يناير عام 1839م .
ولقد كان الفضل في ظهور هذه الكاميرا لما قدمه علماء كثيرون ، منهم ( هنري فوكس تالبوت) الأنجليزي عام 1830م الذي تمكن من الحصول على صورة موجبة من سالب زجاجي بواسطة محاليل كميائية وليس بغمس السالب الورقي في الزيت ليصبح شفافاً بعض الشيء، وأيضا العالم ( كلارك ماكسويل) الذي فتحت أبحاثه الباب لإنتاج الفيلم الأبيض والإسود وبعد ذلك الملون.
في العام 1888م أصدر ( جورج ايستمان) آلة الكوداك الشهيرة : ” أضغط الزر ونحن نقوم بالباقي” ، وهذه الكاميرا هي أول كاميرا صندوق مزودة بفيلم ملفوف.
وفي العام 1896م نزلت الى الأسواق الأمريكية أول كاميرتيين صغيرتين للجيب، وظهرت أول كاميرا ذات منظار في عام 1916م.
وفي أوائل الأربعينات ظهرت الكاميرات العاكسة وحيدة العدسة وهي المفضلة لدى معضم المصورين المحترفين، أما الكاميرات ذات الفيلم 110 فلم تظهر الإ في عام 1971م ، واليها يرجع الفضل في انتشار التصوير بين قطاع عائلي كبير،وبدأ واضحاً في هذا الوقت تحول الهواة عن الفيلم السالب الإسود والأبيض إلى الملون، والذي تواجد في بالأسواق منذ عام 1942م.
الفيلم كودا كورم ظهر بالأسواق عام 1936م ، و أجفا كروم 1938م ، وفوجي كروم 1948م . وظهرت أول كاميرا للتصوير الفوري اسود وأبيض من شركة ( بولا رويد) في عام 1947م ، وأول كاميرا فورية بأوراق ملونه عام 1963م . وما زالت ثورة التصوير قائمة للآن تستمد قواعدها من التطور التكنولوجي القائم في العالم أجمع..
وقد تعدى التصوير مفهومه التقليدي المنحصر في التحميض والطباعة الى التصوير الرقمي أو التجريدي الذي سطع نجمه وتألق مع نهاية القرن العشرين وبداية الألفية الثالثة.
كانت أول محاولة ناجحة لالتقاط صورة ضوئية وقد قام بها الفرنسى ” نيبس” بعد دراسات طويلة ومحاولات فاشلة كثيرة والتقطت هذه الصورة فى يونيو 1826 والجدير بالذكر أن نيبس بدأ تجاربه منذ 1814 وقد تم التقاط الصورة فى زمن 8 ساعات متواصلة (بعد تشغيل الكاميرا أخذت الصورة في 8 ساعات) مما أتاح للشمس ان تتحرك من الشرق للغرب وتضئ المبانى بها من الجهتين. والصورة الآن من مقتنيات الجمعية الملكية البريطانية للتصوير الفوتوغرافى.
مجموعة من الصور التي تعود قبل 100 عام منذ بداية التصوير….
التحسين الثاني الذي طرأ على المبدأ هو إدخال الحدقة الذي يعتقد أنه من إختراع ( دانييل بربارو) في عام 1930م. وقد أضيفت هاتان الآليتان ( العدسة والحدقة) للغرفة المظلمة لزيادة وضوح الصور، بعدها حاول الفنانون الحصول على غرفة مظلمة قابلة للحمل، إن تطوير الغرفة القابلة للحمل هي المرحلة الأساسية التي أوصلت إلى الآلة الفوتوغرافية التي تتضمن العناصر الأساسية، العدسة والحدقة، والسطح الذي تتشكل عليه الصورة.
في الرابع من نوفمبر 1839 ومن مدينة الإسكندرية التقطت أول صورة شمسية في قارة إفريقيا؛ داخل قصر محمد علي، الذي انبهر بالاختراع العجيب معلقًا بدهشة “إن هذا من عمل الشيطان”.ولكنه قرران يتعلم فن التصوير وينشره فى مصر . ففي زمن كان الرحالة والرسامون يطوفون البلاد بريشاتهم وألوانهم ماكثين أيامًا وأسابيعَ في نقل النقوش التي تزين جدران المعابد والمسلات المصرية، وانطباعاتهم عن الحياة داخل مصر لنقل لمحات صادقة ومعبرة عن تلك الحياة من مظاهر فرح المجتمع واحتفالاته بالزواج والمناسبات الاجتماعية المختلفة. ومشاهد متنوعة من حياته اليومية؛ أصبح في استطاعة شخص واحد أن يقف لدقائق محددًا المشهد المراد نقله على الورق، ولكن هذه المرة ليس بالريشة والألوان كما هي العادة بل بآلة حديثة ملتقطًا لقطة طبق الأصل من الأثر أو المشهد دون عناء الرسم والتلوين.
أول كامير لجورج أيستمان وشركاه
وذلك بفضل جاك ماندية داغير الذي اخترع آلة للتصوير الشمسي في فرنسا عام 1839 فكانت طفرة في عالم التوثيق البصري. فقد أصبح من السهل الحصول على أعداد لا حصر لها من اللقطة الواحدة دون عناء يذكر.
كانت مصر من أولى بلدان العالم التي حظيت باهتمام المصورين الجدد، فقبل مضي شهرين على اختراع داغير وانتشاره في فرنسا، كانت جحافل من المصورين يطرقون أبواب مصر لالتقاط الصور النادرة بتلك التقنية الحديثة. وكان من أوائل المصورين الفوتوغرافيين الذين وفدوا على مصر هوارس وفرنيه وجيرار ده نرفال ومكسيم دوكان وغيرهم.
واحتلت معابد مصر وأهراماتها الصدارة بين الصور الفوتوغرافية الأولى التي التقطت في أربعينيات القرن التاسع عشر. واستطاع مكسيم دوكان أن يلتقط صورًا نادرة لواجهة معبد أبو سمبل حيث تعلوه الرمال حتى يكاد يكون مدفونًا بأكمله، وأخرى لأهرامات الجيزة وأبي الهول.
( حديث في البادية )
تمكن المصور الفرنسى إميل فرنيه عام 1839 من التقاط صورة لـ “باب قصر حريم” وكان لهذه الصورة فعل السحر فى فرنسا لكونها خاصة بعالم المرأة الشرقية، الذى يتميز فى الغرب بالغموض والإثارة والجاذبية والرومانسية .
يُعتبر ما يُعرف بمدرسة الأوريانتليزم في الفن الغربي هو بالتحديد ما يقابل مسألة الاستشراق في الفكر الغربي أي أن الأوريانتليزم هو بعينه استشراق تشكيلي بكل ما تحمله الكلمه من معنى ولعل ما وقع فيه كبار المستشرقين من أخطاء في نقل الفكر الشرقي هو نفس الخطأ عند فناني الأوريانتليزم المشاهير مثل جوسبان وريكوريه وغيرهما فنحن مثلاً نرى الفنان الغربي الذي صور تابلوهاً مستوحى من موقف أو فكرة شرقية يجنح بشكل ظاهر إما أن يصور الشرق جنة فيحاء على غرار فكرة بلاد السمن والعسل أو يصورها برية قفراء متوحشة يسكنها رجال ملثمون وفرسان، وأحياناً تكون الحال كما عند المستشرقين نجد أن هناك نموذجا اختزاليا يسكن ذهن الفنان وهو نموذج الشرق في حكايات ألف ليلة وليلة وسواء جنح الفنان إلى هذا أو ذاك فقد ابتعد عن الحقيقة والواقع في كلتا الحالتين من هنا كان علينا أن نقول إن فناني الأوريانتليزم قاموا بتغذية عقول فناني الشرق بخيالهم عن الشرق وليس العكس.
فنان يُعتبر من كبار فناني مدرسة الأوريانتليزم وهو الفنان الكبير إيميل هوراس فرنيه الذي يطلق عليه النقاد ( فنان الصحراء والمعارك ) فلقد نجح فرنيه في موضوعين شديدي الأهمية في الفن التشكيلي أولهم موضوع البادية التي أبدع فرنيه فيها بشكل لم يسبقه إليه فنان آخر ما جعله مرجعية تشكيلية لكل من جاء بعده من الفنانين الذين شكل الشرق بالنسبة لهم موضوعا تشكيليا محضا وكان على رأسهم الألمانية ايميليا شومان التي اعتبرت فرنيه موديلا قياسا في الأوريانتليزم ولعلنا نستطيع أن نقول أيضا أن فرنيه كان امتدادا لمدرسة فنية نشأت وماتت في الظل على الرغم من أنها مدرسة أثرت الفن الذي يستلهم موضوعاته من الشرق وهي مدرسة فناني الحملة الفرنسية على مصر وهي مجموعة من الفنانين الذي جاؤوا في معية نابليون بونابرت على مصر وعاشوا فيها ثلاث سنوات وأكثر يقومون بتسجيل كل ما يرون في صورة لوحات تشكيلية كان ثمرتها جزء كبير من كتاب وصف مصر.
إذن نستطيع أن نعتبر فرنيه من دائرة رسامي الشرق المشاهير مع إضافة صفة أحبها هو، وهي أنه فنان المعارك الأكثر شهرة في عصره حيث تخصص فرنيه في تسجيل أحداث المعارك بالصور وكانت أشهر المعارك التي صورها معركة فلمي ومعركة مونتميريل ومعركة ألما من هنا كان يحب فرنيه أن يقول على نفسه ( أنا مصور التاريخ).
ولد إيميل جين هوراس فرنيه في 30 يونيو 1789 في باريس وكان والده هوراس فرنيه من الفنانين المعروفين بشهرته في فن البورتريه من هنا نشأ ايميل في بيئة فنية خصبة وعاصر في صباه أحداث الثورة الفرنسية المجيدة وتأثر بها ومن السهل أن نطلق عليه نتاج وهج الثوره الذي انطفأ سريعا وكانت والدته ريتا برنار من سيدات باريس الشهيرات وكان يحكى عنها أنها شديدة الجمال كما كان يحكي فرنيه أن والدته كانت تعطيه طباشير ملونة وتشجعه على الرسم على الحوائط ثم بعد ذلك ذهب ايميل فرنيه ليلتحق بمدرسة الفنون الجميلة في باريس وهناك درس على أيدي العديد من العظماء أمثال لوشاتيه وبجمون .
تجربة أول كاميرا شمسية بنظام الغرفة المظلمة أو الصندوقى
ثم بدأ عام 1809 في رسم بورتريهات للنبلاء كان أشهرها بورتريه الماركيزه أنا على البحيرة وتميزت هذه المرحلة عند فرنيه بمزاوجة الوجه البشري مع الطبيعة ووضع الأعضاء البشرية في نسق متناغم مع خلفيات طبيعية وهذا ما أفضى به بعد ذلك للمرحلة اللاحقة وهي مرحلة البروأوريانتليزم ثم مرحلة الأوريانتليزم الخاصة وعلينا إذن أن نفند فكرة الأوريانتليزم عند فرنيه وهي فكرة فيها الكثير من العمق عند فنان المعارك الفرنسي فرنيه حيث يرى فرنيه أن أصل الشرق هو البادية ومن ثم رمال الصحراء وجمال نساء البادية وخشونة رجال البادية والتي تقترب كثيراً من فكرة الفرسان لدى الفن الغربي حيث يرى فرنيه في أعماله ذلك الفارس البدوي شديد الشجاعة والجرأة أيضا وعلى الرغم من سمرته المشوبة بشيء من العمق إلا أنها تطفي عليه الكثير من الوسامة والرقة أيضا ويبدو ذلك في لوحته الشهيرة ( حديث في البادية )
حيث يصور فرنيه مشهدا عربيا خالصا يصور لحظة رومانسية عبارة عن فارس عربي يحاول أن يتجاذب أطراف الحديث مع فتاة عربية يجللها الخفر والحياء فتخفي ببرقعها نصف وجهها ويظهر جمالها الأخاذ في تناسق مقاييس فرنيه الشديدة الدقة وهذا المشهد يجلله غموض واتساع الصحراء والبادية القفراء لكن فرنيه لا يستطيع أن يميز بين الخفر والسفور فعلى الرغم من أن البطلة خفراء تغطي وجهها إلا أنها تكشف عن جانب من صدرها البض الناعم لكن تظل اللوحة تحفة من تحف الأوريانتليزم.
وما يميز فرنيه عن غيره هو خياله الشديد القوة الذي يظهر لنا وكأنه عاش في البادية فترة من الزمان على الرغم من أنه لم يزرها قط .
ظلت قضية المعارك تشغل فرنيه حتى في الموضوعات غير الحقيقية حيث صور أيضا المعارك في البادية وتخيلها.
يعتبر فرنيه من طليعة الفنانين الفرنسيين الذين مثلوا أيضا موضوعات ميتافيزيقية متميزة حيث تخيل لحظة الموت في لوحته الرائعة ملك الموت وأيضا لوحته الشهيرة الأميرة والببغان التي تمثل ثوره في دنيا اللوحات التي تصور حدوتة شعبية .
عاش فرنيه معظم حياته في باريس وتوفي بها عام 1863 ونعاه الشعراء والأدباء والفنانون وكان على رأسهم الشاعر الكبير شارل بودلير الذي قال عنه ( فلتحزن باريس وتتشح بالسواد لقد رحل رجل اللون والخيال فرنيه رحل الرجل الذي جعل خيول الصحراء تتقافز بين أصابعنا.. فلتحزن باريس ).
ويعد رياض أفندي شحاتة: رائد التأليف الفوتوغرافي في مصر وله بصمات إيجابية علي تمصير التصوير الشمسي وقد دخل سوق التصوير الشمسي عام 1907 واتخذ محلا له بشارع الفجالة خلف مكتب البوسطة.
تجلي إنتاج رياض أفندى في فعاليات المعرض الصناعي عام 1912 والتي نالت إعجاب الخديوى عباس حلمي الثاني وخرجت الصحافة تطالب المصريين بأن يقدروا هذا الوطني قدره كما فعل أميرهم فيذهبون إليه تشجيعا له ولغيره من المصريين.
وقد قام رياض شحاتة بتأليف أول كتاب مرجعي عن التصوير الشمسي الحديث، وقد نشرته دار المعارف عام 1910
كانت حضارة مصر التي لم تكشف بعد عن مكنونها سِر اجتذابها للمصورين الأجانب.. وقد ساعد علي ذلك أن مصر ثاني دول العالم التي أنشأت السكك الحديدية عام 1854 بعد بريطانيا، إضافة إلي افتتاح قناة السويس (1869) وافتتاح خط مرسيليا ـ الإسكندرية البحري (1840) وتبدأ هذه الرحلة خط سيرها من أوروبا مرورا بإيطاليا واليونان ثم شمال أفريقيا ومصر والشام وآسيا الصغري.
وكان أحد أهداف المصورين الذين أتوا إلي مصر هو الذهاب إلي الأماكن المقدسة الوارد ذكرها في التوراة
ومن هؤلاء المصور الإنجليزي فرانسيس فريث الذي قام برحلة بين القاهرة والقدس بهدف تزيين التوراة بالصور، ومنذ منتصف خمسينيات القرن التاسع عشر، استقر عدد من المصورين الأجانب في مصر.. أقدمهم الفرنسي الي مونيه.. وكان الوالي عباس باشا الأول (1849 ـ 1854) بالتنقيب عن الآثار، لذا أتقن مونيه التصوير الشمسي ورحل إلي الأقصر حيث أمضي بها عقدين من الزمان جني خلالها أموالا من بيع الصور الفوتوغرافية لمدينة الأقصر.
وهناك الإيطالي أنطونيو بياتو (1825 ـ 1903) الإنجليزي الجنسية الذي بدأ نشاطه في مصر عام 1857 وبعد خمس سنوات امتلك استوديو للتصوير الشمسي في شارع الموسكي بالقاهرة، ثم استقر بدءا من عام 1870 بالأقصر، في حين فضّل الفرنسي جوستاف لوجراي (1820 ـ 1882) الاستقرار في الإسكندرية قبل أن يتركها بعد بضع سنوات إلي القاهرة ليعلم أبناء الخديو إسماعيل التصوير اليدوي، وبعد افتتاح قناة السويس وظهور مدن القناة لم يعد تمركز المصورين مقتصرا علي القاهرة والإسكندرية والأقصر، بل اتجه بعضهم إلي مدينة بورسعيد حيث نجد استديو هيبوليت أرنو في ميدان القناصل، كما استقر في بورسعيد الأخوان زنجاكي اليونانين، ومنذ منتصف القرن التاسع عشر، نزح المصورون الأرمن من الأستانة إلي القاهرة.. وأشهرهم:
عثمان نوري پاشا – تصوير عبد الله إخوان، اسطنبول حوالي 1895.
عبداللَّه إخوان ـ ليكيجيان ـ صباح..وقد تركزت المنافسة بين الأول والثاني.. وبينما استعان عبداللَّه إخوان بنفوذه لدي الأستانة للعمل في مصر حيث تم اعتمادهم ضمن مصوري البلاط العثماني زمن السلطانين عبدالعزيز (1861 ـ 1876) وعبدالحميد الثاني (1876 ـ 1909) وجه إليهم الخديو توفيق الدعوة إلي مصر وقد استأجروا محلا بجوار قصر نوبار باشا (أول رئيس وزراء لمصر) في منطقة باب الحديد (رمسيس).
مصر في القرن التاسع عشر – ج ليكيجيان
وكانت بورتريهات السلاطين والقادة العثمانيين أبرز ما تفنن فيه الإخوة عبداللَّه فأصبحوا قبلة كل السائحين الأوروبيين.
علي الجانب الآخر افتتح ليكيجيان محله في الجهة المقابلة لفندق شبرد بوسط القاهرة، وقد ارتمي ليكيجيان في أحضان الإنجليز حتي صار يوقع علي منتجاته بوصفه “متعهد جيش الاحتلال”.
بل عهد إليه تمثيل مصر في معرضي التصوير بباريس وشيكاغو.
صور غابرييل ليكيجيان. جامع وثائق عثر على مجموعة نادرة لهم لدى تاجر تحف. الإسكندرية
لم تبدأ المحاولات المصرية في مجال الفوتوغرافيا إلا بعد مرور سبعين عاما علي دخول التصوير الشمسي مصر، ولا شك في أن اللغط الذي أثير حول شرعية التصوير الشمسي من عدمه .كان أحد أسباب هذا التأخير.
فالميراث الديني الذي يتحدث عن تعذيب المصورين يوم القيامة ولعنة المصورين وهي عبادات كانت تقصد بذلك الابتعاد عن الوثنية، وهذا ما فهمه أهل الوسطية الذين أعملوا المنطق متناولين منافع التصوير.. أما الآراء المتشددة فكانت تري تحريمه.. وعدم اتفاق الفقهاء علي رأي قاطع في هذه القضية أدي إلي حالة بلبلة خصوصا بعد أن تجاهل الشيخ الإنبابي شيخ الأزهر سؤالا من مسلمي سيلان عام 1893 حول مدي إباحة التصوير الشمسي.
وقد تصدي محمد رشيد رضا علي صفحات المنار لهذه القضية مؤكدا أن العلماء الذين يحرمون التصوير، هم أنفسهم يسمحون للمصورين بتصويرهم حتي أكابر شيوخ الأزهر وقضاة الشرع والمفتين، كما أن أنصار التصوير الفوتوغرافي.. وفي مقدمتهم محمد رشيدرضا عملوا علي إبراز أهمية التصوير الشمسي في ميدان الطب إذ يستخدم في الكشف عن الأمراض الجلدية وتصوير أعضاء الجسم.. كما أن التصوير الشمسي أدي إلي نقلة نوعية في علم الفلك من تصوير الأجرام السماوية وما فوق البر والبحر وما تحتهما، إضافة إلي الدور الأمني للتصوير حيث لجأت الحكومة المصرية إلي نشر صورالمجرمين بين الناس ورجال الضبط حتي يصعب عليهم الفرار، وكذلك تصوير البصمات التشريحية للمجرمين كما عملت إدارة البوليس بنظارة الداخلية المصرية منذ أوائل عام 1887 علي أن تأخذ صورة أرباب الجنايات والجرائم بالفوتوغرافيا.
وكانت الصحافة أكثر المجالات التي استفادت من الصورة حتي أن بعض الصحف وضعت كلمة “مصور”.. أو “مصورة”.. في عنوانها الرئيسي بهدف توظيف تلك التقنية الحديثة في الإثارة والإبهار مثل “اللطائف المصورة”.. “النيل المصور” و “المصور” و “المحاسن المصورة”.. ومع هذا فإن المصور الصحفي لم يكن قد ظهر كوظيفة اساسية داخل الصحف حتي الربع الأول من القرن العشرين إذ ناشدت الصحافة إلي مقارها.. ولجأ بعضها إلي رصد جوائز ومكافآت مالية.
رياض أفندي شحاتة
يعد رياض أفندي شحاتة رائد التأليف الفوتوغرافي في مصر وله بصمات إيجابية علي تمصير التصوير الشمسي وقد دخل سوق التصوير الشمسي عام 1907 واتخذ محلا له بشارع الفجالة خلف مكتب البوسطة.
رشاد القوصي، شيخ المصورين العرب، وعاشق الكاميرا ومصور الرؤساء
وتجلي إنتاجه في فعاليات المعرض الصناعي عام 1912 والتي نالت إعجاب الخديو عباس حلمي الثاني وخرجت الصحافة تطالب المصريين بأن يقدروا هذا الوطني قدره كما فعل أميرهم فيذهبون إليه تشجيعا له ولغيره من المصريين.
وقد قام رياض شحاتة بتأليف أول كتاب مرجعي عن التصوير الشمسي الحديث، وقد نشرته دار المعارف عام 1910 ولم تمض أكثر من ثلاث سنوات حتي شهدت المكتبة الفوتوغرافية المصرية ميلاد الكاتب الثاني عام 1913 علي أيدي شكري أفندي صادق بعنوان “التصوير الشمسي”.. ومع قيام الحرب العالمية الأولي في أغسطس 1914 وترحيل السلطات البريطانية المصورين الألمان والنمسا.
أخذ المصريون يقتحمون سوق التصوير الشمسي رويدا رويدا حتي أنهم شكلوا نسبة 33.3% من المصورين بنهاية الربع الأول من القرن العشرين منهم 60% أقباط و 40% مسلمون. الا أن الهواية لم تفرق يوما بين دين أو جنس بين المصورين الا أنهم يتبارون فى اظهار الأروع دائما وتعود الفائدة على المشاهد بالطبع بما يزيد تألق العمل التصويرى والأبداعى
ولما كانت التقاليد المصرية تمنع دون تصوير النساء فقد َّ أحضروا سيدة من الآستانة، وخصصوا لها مكاناً محتجباً فى محلهم لتصوير الهوانم والخواتين.
تعد الآنسة دولت رياض شحاتة رائدة المصورات النساء، وقد سبقت المرأة الأوربية فى هذا الميدان، بعد أن تعلمت هذا الفن على يد والدها ودرست أسراره على أيدى مصورين ألمان، واحترفت هذه المهنة فى محل والدها .
وعندما أعلنت صفية مصطفى فهمى الشهيرة بصفية زغلول ونورالهدى محمد سلطان الشهيرة بهدى شعراوى وابنتا مرقص بك حنا ثورتهن على النقاب فى عام 1922 كان ذلك من خلال صور شمسية التقطتها لهن دولت شحاتة ونشرتها الجورنال دى كيرالفرنسية.
وفي أكتوبر 1923 نشرت مجلة «اللطائف المصورة» صورة كبيرة لصفية زغلول بعد عودة سعد من منفاه، وكتبت المجلة ان أم المصريين السيدة صفية زغلول، وقد تعطفت وسمحت لمصور اللطائف السيد «زولا»، المصور الشهير في العاصمة، بتصويرها هذه الصورة الجميلة في بيت الأمة غداة يوم وصولها
وفي اليوم التالي لنشر الصورة علقت جريدة «أبو الهول» على هذا الحدث، منتقدة ما فعلته صفية وخروجها على التقاليد.
وتبقى الكاميرا هى روح التاريخ ووصفه وتوثيقه…ويظل المصور مؤرخا وشاهدا على أحداث العصر كل دقيقة وصفا وتسجيلا مهما تعرض لمخاطر تصل لحد القتل والخطف والذبح..تحية أحترام وأعزاز وتقدير لمن كان لهم الدور التاريخى المشرف والمسطر بحروف من ذهب فى سرد ووصف تاريخ الأمم والشعوب…مصورا