Fred Robert Archer (December
3, 1889 – April 27, 1963), was an American photographer who collaborated with Ansel Adams to create the Zone System. He was a portrait photographer, specializing early in his career in portraits of Hollywood movie stars. He was associated with the artistic trend in photography known as pictorialism. He later became a photography teacher, and ran his own photography school for many years
كان فريد روبرت آرتشر (3 ديسمبر 1889-27 أبريل 1963) مصورًا أمريكيًا تعاون مع أنسل آدمز لإنشاء نظام المنطقة. كان مصورًا للصور الشخصية ، وتخصص في بداية حياته المهنية في صور نجوم أفلام هوليود. ارتبط بالاتجاه الفني في التصوير الفوتوغرافي المعروف باسم التصوير الفوتوغرافي. أصبح فيما بعد مدرسًا للتصوير الفوتوغرافي ، وأدار مدرسة التصوير الخاصة به لسنوات عديدة.
Along with Edward Weston, whose portrait he took, Archer was known as one of the “two big names in art photography in those days out on the west coast”.[1] He socialized with and exchanged ideas with many other artists and intellectuals in Los Angeles for decades. He was “without a doubt, the individual with the longest history of participation in the Southern California Salon movement.
إلى جانب إدوارد ويستون ، الذي التقط صورته ، عُرف آرتشر بأنه أحد “اثنين من الأسماء الكبيرة في التصوير الفني في تلك الأيام على الساحل الغربي”. كان اجتماعيًا وتبادل الأفكار مع العديد من الفنانين والمثقفين الآخرين في لوس أنجلوس لعقود. لقد كان “بلا شك ، الفرد الذي له أطول تاريخ في المشاركة في حركة صالون كاليفورنيا الجنوبية.

He was born on December 3, 1889 in Georgia, and his family moved to Los Angeles, California. Archer was experimenting with photography as early as 1915, when he made a portrait of Edward Weston. Archer served in a military aerial photography unit in France in World War I,[3] and returned to the United States in May, 1919.[4] He began studying commercial art, and photography was at that time a hobby of his. In less than a year, Archer gained critical attention in two east coast photography journals, American Photography [5] and Photo-era Magazine, which reported that he had exhibited five “somber” photos of the World War I battlefields of France at the Seventh Pittsburgh Salon.[6]

In the early 1920s, he was hired as assistant head of the Art Title Department for Universal Pictures and was promoted to head the department the following year.[4] He soon moved on to motion picture photography.

ولد في 3 ديسمبر 1889 في جورجيا ، وانتقلت عائلته إلى لوس أنجلوس ، كاليفورنيا. كان آرتشر يجرب التصوير الفوتوغرافي في وقت مبكر من عام 1915 ، عندما قام بعمل صورة لإدوارد ويستون. خدم آرتشر في وحدة التصوير الجوي العسكرية في فرنسا في الحرب العالمية الأولى ، [3] وعاد إلى الولايات المتحدة في مايو 1919. [4] بدأ في دراسة الفن التجاري ، وكان التصوير في ذلك الوقت هوايته. في أقل من عام ، اكتسب آرتشر اهتمامًا نقديًا في مجلتين للتصوير الفوتوغرافي للساحل الشرقي ، هما American Photography [5] ومجلة Photo-Age Magazine ، والتي ذكرت أنه عرض خمس صور “كئيبة” لساحات معارك فرنسا في الحرب العالمية الأولى في السابع. صالون بيتسبرغ. [6]

في أوائل العشرينات من القرن الماضي ، تم تعيينه كمساعد رئيس قسم العنوان الفني للصور العالمية وتمت ترقيته لرئاسة القسم في العام التالي. سرعان ما انتقل إلى التصوير الفوتوغرافي للصور المتحركة.

In 1928, he wrote an influential article along with fellow photographer Elmer Fryer called “Still photography in motion picture work”.[7] Fryer succeeded Archer as head of photography at Warner Brothers in 1929.[8]
Their article described the importance of still photography in advertising, marketing, production reference work and trick photography. According to Archer and Fryer, “A good ‘still’ will attract and hold attention where many poor ones will receive but a passing glance. Photography has striven for years to gain acceptance among the arts and the struggle has been long and hard. It is only within the last few years that photography has been raised from pure mechanics and given its well deserved place with the other arts.”[9] Their slogan was “the still sells the movies” which was a Hollywood truism for many years.
عمل في شركة وارنر براذرز كمصور بورتريه حتى عام 1929 ، ثم عمل لاحقًا في شركة باراماونت بيكتشرز. كما أصبح من رواد التصوير الإعلاني على الساحل الغربي. [4]
في عام 1928 ، كتب مقالًا مؤثرًا مع زميله المصور إلمر فراير بعنوان “التصوير الثابت في عمل الصور المتحركة”. خلف فراير آرتشر كرئيس للتصوير في شركة وارنر براذرز في عام 1929. [8]
وصفت مقالتهم أهمية التصوير الفوتوغرافي الثابت في الإعلان والتسويق والعمل المرجعي للإنتاج والتصوير الفوتوغرافي الخادع. وفقًا لآرتشر وفراير ، فإن “السكون الجيد” سوف يجذب الانتباه ويلفت الانتباه حيث سيحصل العديد من الفقراء ولكن نظرة عابرة. لقد سعى التصوير الفوتوغرافي لسنوات للحصول على القبول بين الفنون وكان النضال طويلًا وشاقًا. فقط خلال السنوات القليلة الماضية نشأ التصوير الفوتوغرافي من الميكانيكا البحتة ومنح مكانة جيدة مع الفنون الأخرى. “
In 1935,[10] Archer helped found the photography department[4] and served as professor of photography at the Art Center School.[11] Archer was considered “for many years a popular teacher and lecturer” who then went on to serve as director of education at his own Fred Archer School of Photography in Los Angeles,[12] which he founded after World War II.[13
في عام 1935 ، [10] ساعد آرتشر في تأسيس قسم التصوير [4] وعمل أستاذاً للتصوير في مدرسة مركز الفنون. اعتبر آرتشر “لسنوات عديدة مدرسًا ومحاضرًا مشهورًا” ثم انتقل للعمل كمدير للتعليم في مدرسة فريد آرتشر للتصوير الفوتوغرافي في لوس أنجلوس ، [12] والتي أسسها بعد الحرب العالمية الثانية.
في عام 1959 ، فاز آرتشر بجائزة Stuyvesant Peabody التذكارية السنوية ، والتي تُمنح لعضو في جمعية التصوير الفوتوغرافي الأمريكية “الذي ساهم بشكل كبير في التصوير الفوتوغرافي”.

ظهرت صور آرتشر في عرض 1980-1981 بعنوان “التصوير الفوتوغرافي لجنوب كاليفورنيا ، 1900-1965: مسح تاريخي” في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ، جنبًا إلى جنب مع أعمال إدوارد ويستون ، ومان راي ، وروبرت فرانك ، وديان أربوس ، وإيموجين كننغهام. كان العرض جزءًا من الاحتفال بمرور مائتي عام على لوس أنجلوس.

يحتوي متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون على سبع صور لآرتشر في مجموعته الدائمة ، بما في ذلك صورة ذاتية ، [19] توصف بأنها “صورة سريالية لوجهه يندمج مع مقدمة كاميرا كبيرة الحجم وذبابة مطيعة تستريح إصبعه الزناد

من فريد ظفور

مصور محترف حائز على العديد من الجوائز العالمية و المحلية في مجال التصوير الفوتوغرافي.