3, 1889 – April 27, 1963), was an American photographer who collaborated with Ansel Adams to create the Zone System. He was a portrait photographer, specializing early in his career in portraits of Hollywood movie stars. He was associated with the artistic trend in photography known as pictorialism. He later became a photography teacher, and ran his own photography school for many years
He was born on December 3, 1889 in Georgia, and his family moved to Los Angeles, California. Archer was experimenting with photography as early as 1915, when he made a portrait of Edward Weston. Archer served in a military aerial photography unit in France in World War I,[3] and returned to the United States in May, 1919.[4] He began studying commercial art, and photography was at that time a hobby of his. In less than a year, Archer gained critical attention in two east coast photography journals, American Photography [5] and Photo-era Magazine, which reported that he had exhibited five “somber” photos of the World War I battlefields of France at the Seventh Pittsburgh Salon.[6]
In the early 1920s, he was hired as assistant head of the Art Title Department for Universal Pictures and was promoted to head the department the following year.[4] He soon moved on to motion picture photography.
ولد في 3 ديسمبر 1889 في جورجيا ، وانتقلت عائلته إلى لوس أنجلوس ، كاليفورنيا. كان آرتشر يجرب التصوير الفوتوغرافي في وقت مبكر من عام 1915 ، عندما قام بعمل صورة لإدوارد ويستون. خدم آرتشر في وحدة التصوير الجوي العسكرية في فرنسا في الحرب العالمية الأولى ، [3] وعاد إلى الولايات المتحدة في مايو 1919. [4] بدأ في دراسة الفن التجاري ، وكان التصوير في ذلك الوقت هوايته. في أقل من عام ، اكتسب آرتشر اهتمامًا نقديًا في مجلتين للتصوير الفوتوغرافي للساحل الشرقي ، هما American Photography [5] ومجلة Photo-Age Magazine ، والتي ذكرت أنه عرض خمس صور “كئيبة” لساحات معارك فرنسا في الحرب العالمية الأولى في السابع. صالون بيتسبرغ. [6]
في أوائل العشرينات من القرن الماضي ، تم تعيينه كمساعد رئيس قسم العنوان الفني للصور العالمية وتمت ترقيته لرئاسة القسم في العام التالي. سرعان ما انتقل إلى التصوير الفوتوغرافي للصور المتحركة.
Their article described the importance of still photography in advertising, marketing, production reference work and trick photography. According to Archer and Fryer, “A good ‘still’ will attract and hold attention where many poor ones will receive but a passing glance. Photography has striven for years to gain acceptance among the arts and the struggle has been long and hard. It is only within the last few years that photography has been raised from pure mechanics and given its well deserved place with the other arts.”[9] Their slogan was “the still sells the movies” which was a Hollywood truism for many years.
في عام 1928 ، كتب مقالًا مؤثرًا مع زميله المصور إلمر فراير بعنوان “التصوير الثابت في عمل الصور المتحركة”. خلف فراير آرتشر كرئيس للتصوير في شركة وارنر براذرز في عام 1929. [8]
وصفت مقالتهم أهمية التصوير الفوتوغرافي الثابت في الإعلان والتسويق والعمل المرجعي للإنتاج والتصوير الفوتوغرافي الخادع. وفقًا لآرتشر وفراير ، فإن “السكون الجيد” سوف يجذب الانتباه ويلفت الانتباه حيث سيحصل العديد من الفقراء ولكن نظرة عابرة. لقد سعى التصوير الفوتوغرافي لسنوات للحصول على القبول بين الفنون وكان النضال طويلًا وشاقًا. فقط خلال السنوات القليلة الماضية نشأ التصوير الفوتوغرافي من الميكانيكا البحتة ومنح مكانة جيدة مع الفنون الأخرى. “
ظهرت صور آرتشر في عرض 1980-1981 بعنوان “التصوير الفوتوغرافي لجنوب كاليفورنيا ، 1900-1965: مسح تاريخي” في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ، جنبًا إلى جنب مع أعمال إدوارد ويستون ، ومان راي ، وروبرت فرانك ، وديان أربوس ، وإيموجين كننغهام. كان العرض جزءًا من الاحتفال بمرور مائتي عام على لوس أنجلوس.
يحتوي متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون على سبع صور لآرتشر في مجموعته الدائمة ، بما في ذلك صورة ذاتية ، [19] توصف بأنها “صورة سريالية لوجهه يندمج مع مقدمة كاميرا كبيرة الحجم وذبابة مطيعة تستريح إصبعه الزناد