فيلم وثائقي – Documentary film – Wikipedia
فيلم وثائقي هو غير خيالي الصورة المتحركة يقصد “وثيقة واقع، في المقام الأول لأغراض التدريس أو التعليم أو الحفاظ على أ السجل التاريخي”.[1] بيل نيكولز تميز الفيلم الوثائقي من حيث “ممارسة صناعة الأفلام ، والتقليد السينمائي ، وطريقة استقبال الجمهور [الذي يظل] ممارسة بلا حدود واضحة”.
الأفلام الوثائقية المبكرة ، والتي كانت تسمى في الأصل “أفلام واقعية”، لمدة دقيقة واحدة أو أقل. بمرور الوقت ، تطورت الأفلام الوثائقية لتصبح أطول من حيث الطول ، ولتضم المزيد من الفئات ؛ ومن الأمثلة على ذلك: التعليمية, المراقبةو و docufiction. الأفلام الوثائقية جدا غنيا بالمعلومات وغالبًا ما تُستخدم داخل المدارس ، كمصدر لتدريس مختلف مبادئ.
منصات التواصل الاجتماعي (مثل موقع يوتيوب) قد وفرت وسيلة لنمو الفيلم الوثائقي النوع. زادت هذه المنصات من منطقة التوزيع وسهولة الوصول إليها ؛ وبالتالي تعزيز القدرة على تثقيف عدد أكبر من المشاهدين ، وتوسيع نطاق وصول الأشخاص الذين يتلقون تلك المعلومات.
تعريف
غلاف بوليسلاف ماتوسزيفسكيكتاب 1898 Une nouvelle source de l’histoire. (مصدر جديد للتاريخ)، أول منشور عن الوظيفة الوثائقية للتصوير السينمائي.
كاتب ومخرج بولندي بوليسلاف ماتوسزيفسكي كان من بين أولئك الذين تعرفوا على طريقة الفيلم الوثائقي. كتب اثنين من أقدم النصوص عن السينما Une nouvelle source de l’histoire (المهندس مصدر جديد للتاريخ) و صور متحركة (هندسة التصوير المتحرك). تم نشر كلاهما في عام 1898 في فرنسي ومن بين الأعمال المكتوبة المبكرة للنظر في القيمة التاريخية والوثائقية للفيلم.[3] يعد Matuszewski أيضًا من بين صانعي الأفلام الأوائل الذين اقترحوا إنشاء أرشيف أفلام لجمع المواد المرئية الآمنة والاحتفاظ بها.[4]
في الأساطير الشعبية ، صاغ صانع الأفلام الوثائقية الاسكتلندي كلمة “وثائقي” جون غريرسون في مراجعته لـ روبرت فلاهيرتيفيلم موانا (1926) ، المنشور في نيويورك صن في 8 فبراير 1926 ، كتبه Moviegoer (اسم مستعار لجريرسون).[5]
كانت مبادئ جريرسون للأفلام الوثائقية هي أنه يمكن استغلال إمكانات السينما لمراقبة الحياة في شكل فني جديد. أن الممثل “الأصلي” والمشهد “الأصلي” هما دليلان أفضل من نظرائهما في الخيال لتفسير العالم الحديث ؛ وتلك المواد “المأخوذة من الخام” يمكن أن تكون أكثر واقعية من المادة التي تم تمثيلها. في هذا الصدد ، فإن تعريف غريرسون للفيلم الوثائقي بأنه “معالجة إبداعية للواقع”[6] حصل على بعض القبول ، مع هذا الموقف يختلف مع صانع الأفلام السوفيتي دزيجا فيرتوفاستفزازه لتقديم “الحياة كما هي” (أي تم تصوير الحياة خلسة) و “التقاط الحياة على حين غرة” (استفزازت الكاميرا أو فوجئت بالحياة).
الناقد السينمائي الأمريكي باري لورنتز يعرّف الفيلم الوثائقي بأنه “فيلم واقعي درامي”.[7] ويذكر آخرون أيضًا أن الفيلم الوثائقي يبرز عن الأنواع الأخرى من الأفلام الواقعية لإبداء الرأي ، ورسالة محددة ، إلى جانب الحقائق التي يقدمها.[8]
ممارسة الأفلام الوثائقية هي عملية معقدة لإنشاء مشاريع وثائقية. إنه يشير إلى ما يفعله الناس بأجهزة الوسائط ، والمحتوى ، والشكل ، واستراتيجيات الإنتاج من أجل معالجة المشكلات والخيارات الإبداعية والأخلاقية والمفاهيمية التي تنشأ أثناء عملهم لأفلام وثائقية.
يمكن استخدام صناعة الأفلام الوثائقية كشكل من أشكال الصحافة أو المناصرة أو التعبير الشخصي.
التاريخ
قبل عام 1900
سيطرت حداثة عرض حدث على الفيلم المبكر (قبل عام 1900). كانت لحظات لقطة واحدة تم التقاطها في الفيلم: قطار يدخل محطة ، أو لرسو قارب ، أو عمال مصنع يغادرون العمل. سميت هذه الأفلام القصيرة بأفلام “واقعية”. لم يُصاغ مصطلح “وثائقي” حتى عام 1926. العديد من الأفلام الأولى ، مثل تلك التي صنعتها أوغست ولويس لوميير، كانت دقيقة أو أقل ، بسبب القيود التكنولوجية (سبيل المثال على موقع يوتيوب).
أفلام تظهر العديد من الأشخاص (على سبيل المثال ، مغادرة المصنع) غالبًا لأسباب تجارية: كان الأشخاص الذين يتم تصويرهم متحمسين لمشاهدة الفيلم الذي يعرضهم مقابل الدفع. سجل أحد الأفلام البارزة أكثر من ساعة ونصف ، قتال كوربيت فيتزسيمونز. باستخدام تقنية حلقات الفيلم الرائدة ، اينوك ج. رئيس الجامعة قدمت مجمل جائزة معركة شهيرة عام 1897 على شاشات السينما في جميع أنحاء الولايات المتحدة.
في مايو 1896 ، بوليسلاف ماتوسزيفسكي تم تسجيله على عدد قليل من العمليات الجراحية في وارسو و سان بطرسبورج المستشفيات. في عام 1898 ، جراح فرنسي يوجين لويس دوين دعا Bolesław Matuszewski و كليمان موريس واقترح عليهم تسجيل عملياته الجراحية. بدأوا في باريس سلسلة من الأفلام الجراحية في وقت ما قبل يوليو 1898.[9] حتى عام 1906 ، عام فيلمه الأخير ، سجل Doyen أكثر من 60 عملية. قال Doyen إن أفلامه الأولى علمته كيفية تصحيح الأخطاء المهنية التي لم يكن على علم بها. لأغراض علمية ، بعد عام 1906 ، جمع Doyen 15 من أفلامه في ثلاث مجموعات ، اثنان منها نجا ، سلسلة الأفلام الستة استخراج الملخصات (1906) ، والأفلام الأربعة Les Opérations sur la cavité crânienne (1911). نجت هذه الأفلام وخمسة أخرى من أفلام Doyen.[10]
إطار من أحد جورجي مارينيسكوأفلام العلوم (1899).
بين يوليو 1898 و 1901 ، كان روماني دكتور جامعى جورجي مارينيسكو قدم عدة أفلام علمية في بلده علم الأعصاب عيادة في بوخارست:[11] متاعب المشي من شلل نصفي عضوي (1898), مشاكل المشي من الشلل العضوي (1899), حالة شلل نصفي هستيري تلتئم بالتنويم المغناطيسي (1899), مشاكل المشي في الحركة التقدمية Ataxy (1900) و أمراض العضلات (1901). تم الحفاظ على كل هذه الأفلام القصيرة. أطلق الأستاذ على أعماله اسم “دراسات بمساعدة المصور السينمائي” ونشر النتائج مع عدة أطر متتالية في أعداد مجلة “La Semaine Médicale” من باريس، بين عامي 1899 و 1902.[12] في عام 1924 ، أدرك أوغست لوميير مزايا أفلام مارينيسكو العلمية: “لقد رأيت تقاريرك العلمية حول استخدام المصور السينمائي في دراسات الأمراض العصبية ، عندما كنت لا أزال أتلقى” La Semaine Médicale “، ولكن في ذلك الوقت كان لدي مخاوف ، لم تترك لي وقت فراغ لبدء الدراسات البيولوجية. يجب أن أقول إنني نسيت تلك الأعمال وأنا ممتن لك لأنك ذكرتها لي. للأسف ، لم يتبع الكثير من العلماء طريقك “.[13][14][15]
1900–1920
جيفري مالينز مع ال منظار الهواء الكاميرا خلال الحرب العالمية الأولى.
أفلام Travelogue كانت شائعة جدًا في الجزء الأول من القرن العشرين. غالبًا ما كان يُشار إليهم من قبل الموزعين باسم “المناظر الطبيعية”. كانت المناظر الطبيعية من بين أكثر الأفلام شعبية في ذلك الوقت.[16] كان فيلمًا مبكرًا مهمًا لتجاوز مفهوم المناظر الطبيعية في أرض الصيادين (1914) الذي احتضنته البدائية و الغرابة في قصة مسرحية تم تقديمها على أنها إعادة تمثيل حقيقية لحياة الهنود الحمر.
التأمل منطقة منفصلة. باثي هي الشركة المصنعة العالمية الأكثر شهرة لمثل هذه الأفلام في أوائل القرن العشرين. مثال حي هو موسكو يرتدون الثلج (1909).
ظهرت أفلام وثائقية عن السير الذاتية خلال هذا الوقت ، مثل الميزة Eminescu-Veronica-Creangă (1914) بشأن العلاقة بين الكتاب ميهاي إمينسكو, فيرونيكا ميكلي و ايون كرينجو (جميع المتوفين وقت الإنتاج) أفرج عنه بوخارست فصل من باثي.
عمليات الصور المتحركة الملونة المبكرة مثل كينماكولور—الميزة المعروفة مع ملكنا وملكتنا عبر الهند (1912) و بريزما كولور-معروف ب في كل مكان مع بريزما (1919) وميزة الخمس بكرات بالي المجهول (1921) – تستخدم أدوات السفر لتعزيز عمليات الألوان الجديدة. في المقابل، تكنيكولور ركزوا بشكل أساسي على تبني استديوهات هوليوود للأفلام الروائية الطويلة.
خلال هذه الفترة أيضًا ، فرانك هيرليفيلم وثائقي طويل ، جنوب (1919) ، عن البعثة الإمبراطورية عبر القطب الجنوبي أصدرت. وثق الفيلم الرحلة الاستكشافية الفاشلة للقارة القطبية الجنوبية بقيادة إرنست شاكلتون في عام 1914.
عشرينيات القرن الماضي
الرومانسية
نانوك الشمال ملصق.
مع روبرت جيه فلاهيرتي‘س نانوك الشمال في عام 1922 ، احتضن الفيلم الوثائقي الرومانسية؛ صوّر فلاهرتي عددًا من الأفلام الرومانسية التي تم تنظيمها بكثافة خلال هذه الفترة الزمنية ، وغالبًا ما يُظهر كيف عاش رعاياه قبل 100 عام وليس كيف كانوا يعيشون في ذلك الوقت. على سبيل المثال ، في نانوك الشمال، لم يسمح فلاهيرتي لرعاياه بإطلاق النار على فظ ببندقية قريبة ، ولكن جعلهم يستخدمون حربة بدلاً من ذلك. بعض التدريج في فلاهيرتي ، مثل بناء بلا سقف المبني القبني للقطات الداخلية ، لاستيعاب تقنية التصوير في ذلك الوقت.
صور قصوى حاول تكرار نجاح فلاهيرتي نانوك و موانا مع فيلمين وثائقيين رومانسيين ، نجيل (1925) و تشانغ (1927) ، كلاهما من إخراج ميريان كوبر و إرنست شودساك.
سيمفونية المدينة
سيمفونية المدينة نوع الفيلم كان أفلام طليعية خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي. تأثرت هذه الأفلام بشكل خاص الفن الحديث؛ يسمى التكعيبية, البنائيةو و انطباعية.[17] بالنسبة الى مؤرخ الفن والمؤلف سكوت ماكدونالد ،[18] يمكن وصف أفلام City-Symphony بأنها “تقاطع بين فيلم وثائقي وفيلم رائد: أفانت دوك“؛ ومع ذلك ، تقترح AL Rees رؤيتها كأفلام رائدة.[17]
تشمل العناوين المبكرة التي تم إنتاجها في هذا النوع ما يلي: مانهاتا (نيويورك ، دير. بول ستراند, 1921); Rien Que Les Heures / لا شيء سوى الساعات (فرنسا؛ دير. ألبرتو كافالكانتي, 1926); أربعة وعشرون جزيرة الدولار (دير. روبرت جيه فلاهيرتي, 1927); دراسات سور باريس (دير. أندريه سوفاج, 1928); الجسر (1928) و تمطر (1929) ، كلاهما جوريس إيفينز; ساو باولو ، سينفونيا دا متروبول (دير. Adalberto Kemeny, 1929), برلين: سيمفونية متروبوليس (دير. والتر روتمان، 1927) ؛ و رجل مع كاميرا فيلم (دير. دزيجا فيرتوف, 1929).
في هذه اللقطة من والتر روتمان برلين ، سيمفونية مدينة عظيمة (1927) ، راكبو الدراجات يتسابقون في الداخل. يتم تصوير الفيلم وتحريره مثل قصيدة بصرية.
فيلم City-Symphony ، كما يوحي اسمه ، يعتمد في الغالب على تخصص رئيسي محطة قطار المدينة المنطقة ويسعى لالتقاط حياة وأحداث وأنشطة المدينة. يمكن أن يكون نبذة مختصرة التصوير السينمائي (والتر روتمان برلين) أو قد تستخدم نظرية المونتاج الروسية (دزيجا فيرتوف ، رجل مع كاميرا فيلم) ؛ ومع ذلك ، والأهم من ذلك ، فإن فيلم City-Symphony هو شكل من أشكال السينما يتم تصويرها وتحريرها بأسلوب “سمفونية“.
في هذه اللقطة من رجل مع كاميرا فيلم, ميخائيل كوفمان يعمل كمصور يخاطر بحياته بحثًا عن أفضل لقطة
التقليد القاري (نرى: الواقعية) ركزت على البشر في بيئات من صنع الإنسان ، وتضمنت ما يسمى “سيمفونية المدينة“أفلام مثل والتر روتمان ، برلين ، سيمفونية المدينة (منها غريرسون لوحظ في مقال[19] ذلك برلين، تمثل ما لا ينبغي أن يكون عليه الفيلم الوثائقي) ؛ ألبرتو كافالكانتي ، Rien que les heures؛ و Dziga Vertov’s رجل مع كاميرا فيلم. تميل هذه الأفلام إلى إبراز الأشخاص كمنتجات لبيئتهم ، وتميل نحو الطليعة.
كينو برافدا
دزيجا فيرتوف كان محوريًا في السوفياتي كينو برافدا (حرفيا ، “الحقيقة السينمائية”) سلسلة إخبارية من العشرينيات. اعتقد فيرتوف أن الكاميرا – بفضل عدساتها المتنوعة ، وتحرير اللقطة المضادة للقطات ، والفاصل الزمني ، والقدرة على إبطاء الحركة ، وإيقاف الحركة والحركة السريعة – يمكن أن تجعل الواقع أكثر دقة من العين البشرية ، وصنعت منها فلسفة فيلم .
تقليد Newsreel
ال نشرة اخبارية التقليد مهم في الفيلم الوثائقي. تم أيضًا عرض الأفلام الإخبارية في بعض الأحيان ولكنها عادةً ما تكون إعادة تمثيل للأحداث التي حدثت بالفعل ، وليس محاولات لتوجيه الأحداث كما كانت في طور الحدوث. على سبيل المثال ، تم تصوير الكثير من لقطات المعركة من أوائل القرن العشرين ؛ عادة ما يصل المصورون إلى الموقع بعد معركة كبيرة ويعيدون تمثيل المشاهد لتصويرها.
من عشرينيات إلى أربعينيات القرن العشرين
يتألف التقليد الدعائي من أفلام تم إنتاجها لغرض واضح هو إقناع الجمهور بنقطة ما. واحدة من أكثر المشاهير إثارة للجدل أفلام الدعاية يكون ليني ريفنستالفيلم انتصار الإرادة (1935) ، الذي أرخ عام 1934 مؤتمر الحزب النازي وكان بتكليف أدولف هتلر. صانعي الأفلام اليساريين جوريس إيفينز و هنري ستورك توجه بورينج (1931) عن منطقة تعدين الفحم البلجيكي. لويس بونويل وجه “سريالية” وثائقي لاس هوردس (1933).
باري لورنتز‘س المحراث الذي كسر السهول (1936) و النهر (1938) و ويلارد فان دايك‘س المدينة (1939) جديرة بالملاحظة صفقة جديدة إنتاجات ، كل منها يقدم مجموعات معقدة من الوعي الاجتماعي والبيئي ، والدعاية الحكومية ، ووجهات النظر اليسارية. فرانك كابرا‘س لماذا نحارب (1942-1944) كانت السلسلة عبارة عن سلسلة نشرة إخبارية في الولايات المتحدة ، بتكليف من الحكومة لإقناع الجمهور الأمريكي بأن الوقت قد حان لخوض الحرب. كونستانس بينيت و زوجها هنري دي لا فاليز أنتج فيلمين وثائقيين روائيين ، ليجونج: رقصة العذارى (1935) تم تصويره في باليو و كيلو النمر القاتل (1936) تم تصويره في الهند الصينية.
في كندا ، مجلس الفيلم، التي أنشأها جون غريرسون ، لنفس أسباب الدعاية. كما أنشأت أشرطة إخبارية اعتبرتها حكوماتها الوطنية بمثابة دعاية شرعية مضادة للحرب النفسية النازي ألمانيا (بتنسيق جوزيف جوبلز).
شارك في مؤتمر “الاتحاد العالمي للأفلام الوثائقية” عام 1948 في وارسو مخرجين مشهورين في تلك الحقبة: باسل رايت (على اليسار)، إلمار كلوس, جوريس إيفينز (الثاني من اليمين) ، و جيرزي توبليتز.
في بريطانيا ، اجتمع عدد من صانعي الأفلام المختلفين تحت قيادة جون غريرسون. أصبحوا معروفين باسم حركة الفيلم الوثائقي. غريرسون ، ألبرتو كافالكانتي, هاري وات, باسل رايتو و همفري جينينغز من بين آخرين نجحوا في مزج الدعاية والمعلومات والتعليم بنهج جمالي أكثر شعريًا للفيلم الوثائقي. تشمل الأمثلة على عملهم تائهون (جون غريرسون), أغنية سيلان (باسل رايت), بدأت الحرائقو و يوميات تيموثاوس (همفري جينينغز). شارك في عملهم شعراء مثل دبليو إتش أودنوالملحنين مثل بنيامين بريتن، وكتاب مثل جي بي بريستلي. ومن أشهر أفلام الحركة البريد الليلي و وجه الفحم.
فيلم استدعاء السيد. حداد (1943) كان فيلمًا ملونًا معاديًا للنازية[20][21][22] انشأ من قبل ستيفان ثيمرسون وكونه فيلمًا وثائقيًا ورياديًا ضد الحرب. كان من أوائل الأفلام المعادية للنازية في التاريخ.
من الخمسينيات إلى السبعينيات
لينارت ميري (1929-2006) ، الثانية رئيس جمهورية إستونياأخرج أفلامًا وثائقية قبل عدة سنوات من رئاسته. فيلمه The رياح درب التبانة فاز بميدالية فضية في مهرجان نيويورك السينمائي في عام 1977.[23][24][25]
سينما فيريتيه
سينما فيريتى (أو وثيقة الصلة سينما مباشرة) كان يعتمد على بعض التطورات التقنية من أجل الوجود: كاميرات خفيفة وهادئة وموثوقة وصوت مزامنة محمول.
وهكذا يمكن رؤية السينما الواقعية والتقاليد الوثائقية المماثلة ، من منظور أوسع ، كرد فعل ضد قيود إنتاج الأفلام في الاستوديوهات. إطلاق النار في الموقع ، مع أطقم أصغر ، سيحدث أيضًا في الموجة الفرنسية الجديدة، يستفيد صانعو الأفلام من التقدم التكنولوجي الذي يسمح لكاميرات أصغر محمولة وصوتًا متزامنًا بتصوير الأحداث في الموقع أثناء تكشّفها.
على الرغم من أن المصطلحات تستخدم أحيانًا بالتبادل ، إلا أن هناك اختلافات مهمة بين cinéma vérité (جان روش) وأمريكا الشمالية “سينما مباشرة“(أو بدقة أكثر”)سينما مباشرة“) ، التي ابتكرها الكنديون من بين آخرين آلان كينج, ميشيل براولتو و بيير بيرولت,[بحاجة لمصدر] والأمريكيون روبرت درو, ريتشارد ليكوك, فريدريك وايزمانو و ألبرت وديفيد ميسليس.
يتخذ مديرو الحركة وجهات نظر مختلفة حول درجة ارتباطهم بموضوعاتهم. Kopple و Pennebaker ، على سبيل المثال ، يختارون عدم المشاركة (أو على الأقل عدم المشاركة العلنية) ، ويفضل Perrault و Rouch و Koenig و Kroitor المشاركة المباشرة أو حتى الاستفزاز عندما يرون ذلك ضروريًا.
الافلام وقائع الصيف (جان روش), لا تنظر للخلف (D. A. Pennebaker), حدائق غراي (ألبرت وديفيد ميسليس), Titicut Follies (فريدريك وايزمان), ابتدائي و الأزمة: خلف التزام رئاسي (كلاهما من إنتاج روبرت درو), مقاطعة هارلان ، الولايات المتحدة الأمريكية (إخراج باربرا كوبل), ولد وحيد (وولف كونيغ و رومان كرويتور) في كثير من الأحيان سينما فيريت أفلام.
تشمل أساسيات الأسلوب متابعة شخص ما أثناء الأزمة بكاميرا متحركة ، غالبًا ما تكون محمولة باليد ، لالتقاط المزيد من ردود أفعاله الشخصية. لا توجد مقابلات جلوس ، و نسبة التصوير (كمية الفيلم التي تم تصويرها للمنتج النهائي) عالية جدًا ، وغالبًا ما تصل إلى 80 إلى واحد. من هناك ، يجد المحررون العمل ونحتهم في فيلم. محررو الحركة مثل فيرنر نولدشارلوت زفيرين مافي مايرز سوزان فرومكي، وإلين هوفدي – غالبًا ما يتم التغاضي عنها ، لكن مساهماتهم في الأفلام كانت حيوية جدًا لدرجة أنهم غالبًا ما حصلوا على ائتمانات مخرج مشارك.
تشمل أفلام السينما الواقعية / السينما المباشرة الشهيرة ليه راكيتورز,[26] شومان, بائع, قرب الموتو و كان الأطفال يراقبون.
أسلحة سياسية
في الستينيات والسبعينيات ، غالبًا ما كان يُنظر إلى الفيلم الوثائقي على أنه سلاح سياسي ضده الاستعمار الجديد و الرأسمالية بشكل عام ، وخاصة في اميركا اللاتينية، ولكن أيضًا في تغيير كيبيك المجتمع. لا هورا دي لوس هورنوس (ساعة الأفران، من عام 1968) ، من إخراج أوكتافيو جيتينو و أرنولد فينسينت كوداليس الأب.، أثرت على جيل كامل من صانعي الأفلام. من بين العديد من الأفلام الوثائقية السياسية التي تم إنتاجها في أوائل السبعينيات ، كان “تشيلي: تقرير خاص” ، أول نظرة تفسيرية متعمقة للتلفزيون العام عن الإطاحة في سبتمبر 1973 سلفادور الليندي الحكومة في تشيلي من قبل القادة العسكريين تحت أوغستو بينوشيه، من إنتاج الوثائقيين آري مارتينيز وخوسيه غارسيا.
أ 28 يونيو 2020 ، مقال بقلم اوقات نيويورك يتحدث عن فيلم وثائقي سياسي “ويمكن أن تكون التالية” من إخراج جريس لي ومارجان سافينيا. لا يركز الفيلم الوثائقي على دور المرأة في السياسة فحسب ، بل يركز بشكل أكثر تحديدًا على النساء ذوات البشرة الملونة ومجتمعاتهن والتغييرات المهمة التي تحدثها في السياسة الأمريكية.[27]
أفلام وثائقية حديثة
صندوق المكتب لاحظ المحللون أن هذا النوع من الأفلام أصبح ناجحًا بشكل متزايد في العرض المسرحي بأفلام مثل فهرنهايت 9/11, السوبر حجم لي, المؤتمر الوطني العراقي الطعام., أرض, مسيرة البطاريق, دينيو و حقيقة مزعجة من بين أبرز الأمثلة. بالمقارنة مع الأفلام الروائية الدرامية ، عادةً ما يكون للأفلام الوثائقية ميزانيات أقل بكثير مما يجعلها جذابة لشركات الأفلام لأنه حتى الإصدار المسرحي المحدود يمكن أن يكون مربحًا للغاية.
توسعت طبيعة الأفلام الوثائقية في العشرين عامًا الماضية من أسلوب السينما الواقعية الذي تم تقديمه في الستينيات حيث سمح استخدام الكاميرا المحمولة وأجهزة الصوت بعلاقة حميمة بين المخرج والموضوع. يتلاشى الخط الفاصل بين الوثائقي والسرد وبعض الأعمال شخصية للغاية ، مثل مارلون ريجز‘س ألسنة غير مقيدة (1989) و الأسود هو … الأسود ليس كذلك (1995) ، والتي تمزج بين العناصر التعبيرية والشعرية والبلاغية وتؤكد على الذات بدلاً من المواد التاريخية.[28]
الأفلام الوثائقية التاريخية ، مثل معلم 14 ساعة عيون على الجائزة: سنوات الحقوق المدنية في أمريكا (1986 – الجزء 1 و 1989 – الجزء 2) بواسطة هنري هامبتون ، 4 فتيات صغيرات (1997) بواسطة سبايك ليو و الحرب الاهلية بواسطة كين بيرنز، منحت اليونسكو فيلمًا مستقلًا عن العبودية بعد 500 عام، ليس فقط صوتًا مميزًا ولكن أيضًا وجهة نظر ووجهة نظر. بعض الأفلام مثل الخط الأزرق الرفيع بواسطة إيرول موريس إعادة تمثيل منمنمة مدمجة ، و مايكل مور‘س روجر وأنا وضع سيطرة تفسيرية أكبر بكثير مع المدير. قد ينبع النجاح التجاري لهذه الأفلام الوثائقية من هذا التحول السردي في شكل الفيلم الوثائقي ، مما دفع بعض النقاد إلى التساؤل عما إذا كان يمكن بالفعل تسمية هذه الأفلام بالأفلام الوثائقية. يشير النقاد أحيانًا إلى هذه الأعمال على أنها “أفلام موندو“أو” docu-ganda. “[29] ومع ذلك ، لوحظ تلاعب إداري بالموضوعات الوثائقية منذ عمل فلاهيرتي ، وقد يكون مستوطنًا في الشكل بسبب الأسس الوجودية الإشكالية.
يستخدم صانعو الأفلام الوثائقية بشكل متزايد حملات التأثير الاجتماعي في أفلامهم.[30] تسعى حملات التأثير الاجتماعي إلى الاستفادة من المشاريع الإعلامية من خلال تحويل الوعي العام بالقضايا والأسباب الاجتماعية إلى مشاركة وعمل ، إلى حد كبير من خلال تقديم طريقة للجمهور للمشاركة.[31] تشمل الأمثلة على هذه الأفلام الوثائقية كوني 2012, سلام الجار, جاسلاند, العيش على دولار واحدو و ارتفاع الفتاة.
على الرغم من أن الأفلام الوثائقية أكثر قابلية للاستمرار من الناحية المالية مع تزايد شعبية هذا النوع وظهور DVD، لا يزال تمويل إنتاج الأفلام الوثائقية بعيد المنال. خلال العقد الماضي ، ظهرت أكبر فرص العرض من داخل سوق البث ، مما جعل صانعي الأفلام مدينين بالفضل لأذواق وتأثيرات المذيعين الذين أصبحوا أكبر مصدر تمويل لهم.[32]
الأفلام الوثائقية الحديثة لها بعض التداخل مع أشكال التلفزيون ، مع تطور “تلفزيون الواقع“التي تتطابق أحيانًا مع الفيلم الوثائقي ولكنها غالبًا ما تنحرف إلى القصة الخيالية أو المسرحية. يوضح الفيلم الوثائقي” صنع “كيف فيلم أو أ لعبة كومبيوتر أنتج. عادة ما يتم صنعه لأغراض ترويجية ، فهو أقرب إلى إعلان من فيلم وثائقي كلاسيكي.
ساعدت كاميرات الفيديو الرقمية الحديثة خفيفة الوزن والتحرير المستند إلى الكمبيوتر بشكل كبير صانعي الأفلام الوثائقية ، وكذلك الانخفاض الكبير في أسعار المعدات. كان الفيلم الأول الذي استفاد بشكل كامل من هذا التغيير مارتن كونرت و إريك مانس‘ اصوات العراق، حيث تم إرسال 150 كاميرا DV إلى العراق أثناء الحرب وتم توزيعها على العراقيين لتسجيل أنفسهم.
أفلام وثائقية بدون كلمات
تم إنتاج أفلام وثائقية بدون كلمات. استمع لبريطانيا من إخراج همفري جينينغز وستيوارت مكاليستر في عام 1942 ، وهو تأمل صامت في بريطانيا في زمن الحرب. من عام 1982 ، ثلاثية قطسي وما شابه بركة يمكن وصفها بأنها قصائد ذات نغمة بصرية ، مع موسيقى مرتبطة بالصور ، ولكن بدون محتوى منطوق. Koyaanisqatsi (جزء من ثلاثية Qatsi) يتكون أساسًا من حركة بطيئة و المعدل الزمني للتصوير المدن والعديد من المناظر الطبيعية في جميع أنحاء الولايات المتحدة. بركة يحاول أن يأسر النبض العظيم للإنسانية وهي تتزاحم وأسراب في النشاط اليومي والاحتفالات الدينية.
بوديسونغ عام 2003 وحصل على جائزة الفيلم البريطاني المستقل عن “أفضل فيلم وثائقي بريطاني”.
فيلم 2004 منشأ يُظهر الحياة الحيوانية والنباتية في حالات التوسع والانحلال والجنس والموت ، مع بعض السرد ، ولكن القليل.
أنماط السرد
الراوي الصوتي
النمط التقليدي للسرد هو أن يكون لدى راوي مخصص لقراءة نص مدبلج على المسار الصوتي. لا يظهر الراوي أبدًا أمام الكاميرا وقد لا يكون بالضرورة لديه معرفة بالموضوع أو المشاركة في كتابة النص.السرد الصامت
يستخدم هذا النمط من السرد شاشات العنوان لسرد الفيلم الوثائقي بصريًا. يتم تعليق الشاشات لمدة 5-10 ثوانٍ لإتاحة الوقت الكافي للمشاهد لقراءتها. إنها تشبه تلك التي تظهر في نهاية الأفلام بناءً على قصص حقيقية ، لكنها تظهر في جميع الأنحاء ، عادةً بين المشاهد.الراوي المستضاف
في هذا الأسلوب ، هناك مضيف يظهر أمام الكاميرا ، ويجري مقابلات ، ويقوم أيضًا بالتصوير الصوتي.
أشكال أخرى
فيلم وثائقي هجين
الافراج عن فعل القتل (2012) من إخراج جوشوا أوبنهايمر قدّم إمكانيات لأشكال ناشئة من الفيلم الوثائقي الهجين. عادةً ما تزيل صناعة الأفلام الوثائقية التقليدية علامات التخيل لتميز نفسها عن أنواع الأفلام الخيالية.أصبح الجمهور مؤخرًا أكثر ارتيابًا في إنتاج وسائل الإعلام للحقائق التقليدية ، مما يجعلهم أكثر تقبلاً للطرق التجريبية لإخبار الحقائق. ينفذ الفيلم الوثائقي الهجين ألعاب الحقيقة من أجل تحدي إنتاج الحقائق التقليدي. على الرغم من أنه يستند إلى الحقائق ، إلا أن الفيلم الوثائقي الهجين ليس واضحًا بشأن ما يجب فهمه ، مما يخلق حوارًا مفتوحًا بين الموضوع والجمهور.[33] كليو برناردفي The Arbor (2010) ، جوشوا أوبنهايمر‘س فعل القتل (2012), مادس بروجر‘س السفير (فيلم 2011)و و ألما هرئيل‘س شاطئ بومباي (فيلم) (2011) هي بعض الأمثلة البارزة.[33]
وثائقي
وثائقي هو هجين النوع من اثنتين أساسيتين ، فيلم الخيال و وثائقي، تمارس منذ إنتاج الأفلام الوثائقية الأولى.
خيال مزيف
أنظر أيضا: وثائقي زائف § فيلم
الخيال المزيف هو نوع أدبي يعرض عمدا أحداثًا حقيقية غير مكتوبة في شكل فيلم روائي ، مما يجعلها تظهر على شكل مسرحي. تم تقديم المفهوم[34] بواسطة بيير بيسموث لوصف فيلمه لعام 2016 أين روكي 2؟
فيلم وثائقي DVD
فيلم وثائقي DVD هو فيلم وثائقي بطول غير محدد تم إنتاجه بقصد وحيد هو طرحه للبيع المباشر للجمهور في DVD(ق) ، على عكس الفيلم الوثائقي الذي يتم إنتاجه وإصداره أولاً التلفاز أو على شاشة السينما (a.k.a. الافراج عن مسرحية) ثم على DVD للاستهلاك العام.
أصبح هذا النوع من الإصدار الوثائقي أكثر شيوعًا وقبولًا مع زيادة التكاليف وصعوبة العثور على فتحات التلفزيون أو العروض المسرحية. كما أنها تستخدم بشكل شائع للأفلام الوثائقية “المتخصصة” ، والتي قد لا تحظى باهتمام عام لدى جمهور تلفزيوني أوسع. ومن الأمثلة على ذلك الفنون العسكرية والثقافية والنقل والرياضة وما إلى ذلك.
أفلام تجميعية
كانت الأفلام المجمعة رائدة في عام 1927 بواسطة اسفير شوب مع سقوط سلالة رومانوف. تشمل الأمثلة الأكثر حداثة نقطة الامر (1964) ، من إخراج اميل دي انطونيو حول جلسات استماع مكارثي. وبالمثل ، السيجارة الأخيرة يجمع بين شهادات مختلفة التبغ التنفيذيين في الشركة قبل الكونجرس الأمريكي بدعاية أرشيفية تمجد فضائل التدخين.
كانت الأفلام الوثائقية الشعرية ، التي ظهرت لأول مرة في عشرينيات القرن الماضي ، نوعًا من رد الفعل ضد كل من المحتوى والقواعد المتبلورة بسرعة لفيلم الخيال المبكر. ابتعد الوضع الشعري عن التحرير المستمر وبدلاً من ذلك ، قام بتنظيم صور للعالم المادي عن طريق الروابط والأنماط ، من حيث الزمان والمكان. غابت الشخصيات المتقاربة – “أشخاص نابضون بالحياة” ؛ بدلاً من ذلك ، ظهر الناس في هذه الأفلام ككيانات ، تمامًا مثل أي شخص آخر ، موجود في العالم المادي. كانت الأفلام مجزأة ، انطباعية ، غنائية. يمكن أيضًا اعتبار اختلالهم لترابط الزمان والمكان – وهو التماسك الذي تفضله الأفلام الخيالية في ذلك الوقت – عنصرًا في النموذج المضاد الحديث للسرد السينمائي. تم تقسيم “العالم الحقيقي” – يسميه نيكولز “العالم التاريخي” – إلى أجزاء وأعيد تشكيله من الناحية الجمالية باستخدام شكل الفيلم. تتضمن أمثلة هذا الأسلوب Joris Ivens تمطر (1928) ، الذي يسجل عاصفة الصيف فوق أمستردام ؛ لازلو موهولي ناجي‘س مسرحية الضوء: أسود ، أبيض ، رمادي (1930)، حيث قام بتصوير أحد منحوتاته الحركية ، مع التركيز ليس على النحت نفسه ولكن على مسرحية الضوء من حوله ؛ أوسكار فيشينغرأفلام الرسوم المتحركة المجردة؛ فرانسيس طومسون نيويورك ، نيويورك (1957) ، فيلم مدينة سيمفونية ؛ و كريس ماركر‘س بلا سولي (1982).
تتحدث الأفلام الوثائقية التفسيرية مباشرة إلى المشاهد ، غالبًا في شكل تعليق موثوق به يستخدم التعليق الصوتي أو العناوين ، ويقترح حجة قوية ووجهة نظر. هذه الأفلام بلاغية وتحاول إقناع المشاهد. (قد يستخدمون صوتًا ذكوريًا غنيًا ورقيقًا). غالبًا ما يبدو التعليق (صوت الله) “موضوعيًا” وكلي العلم. غالبًا ما لا تكون الصور ذات أهمية قصوى ؛ هم موجودون لدفع الحجة. يضغط الخطاب علينا بإصرار لقراءة الصور بطريقة معينة. تقدم الأفلام الوثائقية التاريخية في هذا الوضع سردًا وتفسيرًا غير إشكالي و “موضوعي” للأحداث الماضية.
أمثلة: البرامج التلفزيونية والأفلام مثل سيرة شخصية, اميركا الاكثر طلبا، العديد من الأفلام الوثائقية عن العلوم والطبيعة ، كين بيرنز‘ الحرب الاهلية (1990), روبرت هيوز‘ صدمة الجديد (1980), جون بيرجر‘س طرق الرؤية (1974), فرانك كابرازمن الحرب لماذا نحارب سلسلة و باري لورنتز‘س المحراث الذي كسر السهول (1936).
المراقبة
فريق الفيلم في ميناء دار السلام مع عبارتين
تحاول الأفلام الوثائقية القائمة على المراقبة مراقبة الحياة الحية ببساطة وتلقائية بأقل قدر من التدخل. غالبًا ما رأى صانعو الأفلام الذين عملوا في هذا النوع الفرعي أن الوضع الشعري شديد التجريد وأن وضع العرض تعليمي للغاية. يعود تاريخ أول وثائق المراقبة إلى الستينيات. تشمل التطورات التكنولوجية التي جعلتها ممكنة الكاميرات المحمولة خفيفة الوزن وأجهزة تسجيل الصوت المحمولة للصوت المتزامن. غالبًا ما يتجنب هذا النمط من الفيلم التعليق الصوتي أو الحوار والموسيقى بعد المزامنة أو إعادة التمثيل.[35] هدفت الأفلام إلى الآنية والحميمية والكشف عن الشخصية الإنسانية الفردية في مواقف الحياة العادية.
أنواع
أفلام وثائقية تشاركية يعتقد أنه من المستحيل أن لا يؤثر عمل صناعة الأفلام أو يغير الأحداث التي يتم تصويرها. ما تفعله هذه الأفلام هو محاكاة نهج عالم الأنثروبولوجيا: ملاحظة المشارك. لا يقتصر الأمر على كون المخرج جزءًا من الفيلم ، بل إننا أيضًا نتعرف على كيفية تأثر المواقف في الفيلم أو تغييرها بسبب وجودها. نيكولز: “يخرج المخرج من وراء عباءة التعليق الصوتي ، ويبتعد عن التأمل الشعري ، ويتنحى عن مقعد يطير على الحائط ، ويصبح ممثلًا اجتماعيًا (تقريبًا) مثل أي شخص آخر. (تقريبًا) مثل أي شخص آخر لأن صانع الفيلم يحتفظ بالكاميرا ، ومعها درجة معينة من القوة المحتملة والسيطرة على الأحداث.) “يصبح اللقاء بين المخرج والموضوع عنصرًا حاسمًا في الفيلم. سمى روش ومورين مقاربة السينما الواقعية ، وترجمتا كينوبرافدا دزيجا فيرتوف إلى الفرنسية ؛ تشير “الحقيقة” إلى حقيقة اللقاء وليس إلى حقيقة مطلقة.
أفلام وثائقية انعكاسية لا يرون أنفسهم نافذة شفافة على العالم ؛ بدلاً من ذلك ، يلفت الانتباه إلى بنائهم الخاص ، وحقيقة أنهم تمثيلات. كيف يتم تمثيل العالم بالأفلام الوثائقية؟ هذا السؤال محوري لهذا النوع الفرعي من الأفلام. إنها تدفعنا إلى “التشكيك في صحة الفيلم الوثائقي بشكل عام”. إنه الأكثر وعيًا بذاته من بين جميع الأنماط ، وهو شديد الشك في “الواقعية”. قد تستخدم استراتيجيات الاغتراب البريختي لجذبنا ، من أجل “تشويه صورة” ما نراه وكيف نراه.
أفلام وثائقية أداء التأكيد على التجربة الذاتية والاستجابة العاطفية للعالم. إنها شخصية للغاية ، وغير تقليدية ، وربما شعرية و / أو تجريبية ، وقد تتضمن تشريعات افتراضية للأحداث المصممة لتجعلنا نختبر ما قد يكون عليه الأمر بالنسبة لنا لامتلاك منظور معين معين عن العالم ليس لنا ، على سبيل المثال أن الرجال المثليين السود في Marlon Riggs’s ألسنة غير مقيدة (1989) أو جيني ليفينجستون باريس تحترق (1991). قد يصلح هذا النوع الفرعي أيضًا لمجموعات معينة (مثل النساء والأقليات العرقية والمثليين والمثليات ، إلخ) “للتحدث عن أنفسهم”. في كثير من الأحيان ، يتم استخدام مجموعة من التقنيات ، العديد منها مستعار من الخيال أو الأفلام الطليعية. غالبًا ما تربط المستندات الأدائية حسابات شخصية أو تجارب مع حقائق سياسية أو تاريخية أكبر.
أفلام تعليمية
يتم عرض الأفلام الوثائقية في المدارس حول العالم من أجل تثقيف الطلاب. تُستخدم لتقديم مواضيع مختلفة للأطفال ، وغالبًا ما يتم استخدامها مع درس مدرسي أو يتم عرضها عدة مرات لتعزيز فكرة.
ترجمة
هناك العديد من التحديات المرتبطة بترجمة الأفلام الوثائقية. العاملان الرئيسيان هما ظروف العمل ومشاكل المصطلحات.
ظروف العمل
غالبًا ما يتعين على مترجمي الوثائق الوثائقية الالتزام بالمواعيد النهائية الضيقة. عادة ، يكون أمام المترجم ما بين خمسة إلى سبعة أيام لتسليم ترجمة برنامج مدته 90 دقيقة. عادةً ما تمنح استوديوهات الدبلجة المترجمين أسبوعًا لترجمة فيلم وثائقي ، ولكن من أجل الحصول على راتب جيد ، يتعين على المترجمين تسليم ترجماتهم في فترة أقصر بكثير ، عادةً عندما يقرر الاستوديو تسليم البرنامج النهائي للعميل عاجلاً أو عندما تحدد قناة البث موعدًا نهائيًا ضيقًا ، على سبيل المثال على الأفلام الوثائقية التي تناقش آخر الأخبار.[36]
مشكلة أخرى هي عدم وجود نص ما بعد الإنتاج أو رداءة جودة النسخ. يعد النسخ الصحيح أمرًا ضروريًا للمترجم للقيام بعمله بشكل صحيح ، ولكن في كثير من الأحيان لا يتم إعطاء النص للمترجم ، وهو عائق رئيسي لأن الأفلام الوثائقية تتميز بـ “وفرة وحدات المصطلحات وأسماء علم محددة للغاية”.[37] عندما يتم إعطاء النص للمترجم ، فإنه عادة ما يتم نسخه بشكل سيئ أو غير صحيح تمامًا مما يجعل الترجمة صعبة ومتطلبة بلا داع لأن جميع الأسماء الصحيحة والمصطلحات المحددة يجب أن تكون صحيحة في برنامج وثائقي حتى يكون مصدرًا موثوقًا به من المعلومات ، وبالتالي يجب على المترجم التحقق من كل مصطلح بمفرده. مثل هذه الأخطاء في أسماء العلم هي على سبيل المثال: “Jungle Reinhard بدلاً من Django Reinhart و Jorn Asten بدلاً من Jane Austen و Magnus Axle بدلاً من Aldous Huxley”.[37]
المصطلح
تتطلب عملية ترجمة برنامج وثائقي العمل بمصطلحات محددة للغاية وغالباً ما تكون علمية. المترجمون الوثائقيون عادة ليسوا متخصصين في مجال معين. لذلك ، فهم مجبرون على إجراء بحث مكثف كلما طُلب منهم عمل ترجمة لبرنامج وثائقي معين لفهمه بشكل صحيح وتقديم المنتج النهائي خالٍ من الأخطاء وعدم الدقة. بشكل عام ، تحتوي الأفلام الوثائقية على قدر كبير من المصطلحات المحددة ، والتي يجب على المترجمين التعرف عليها بأنفسهم ، على سبيل المثال:
الوثائقي الخنافس ، قواطع قياسية يستخدم 15 مصطلحًا مختلفًا للإشارة إلى الخنافس في أقل من 30 دقيقة (خنفساء القرون الطويلة ، خنفساء القبو ، خنفساء الأيل ، خنفساء الدفن أو حفار القبور ، خنفساء سيكستون ، خنفساء النمر ، خنفساء الأنف الدموية ، خنفساء السلحفاة ، خنفساء الغوص ، حصان مدرب الشيطان ، سوسة ، خنفساء النقر ، خنفساء الملكيت ، خنفساء الزيت ، كوكشافير) ، بصرف النظر عن ذكر الحيوانات الأخرى مثل خفافيش حدوة الحصان أو فراشات المرج البني.[38]
يشكل هذا تحديًا حقيقيًا للمترجمين لأنهم يضطرون إلى تقديم المعنى ، أي العثور على مرادف ، لمصطلح علمي محدد جدًا في اللغة الهدف ، وكثيرًا ما يستخدم الراوي اسمًا أكثر عمومية بدلاً من مصطلح محدد والمترجم لديه الاعتماد على الصورة المعروضة في البرنامج لفهم المصطلح الذي تتم مناقشته من أجل تحويله إلى اللغة الهدف وفقًا لذلك.[39] بالإضافة إلى ذلك ، غالبًا ما يواجه مترجمو اللغات المصغرة مشكلة أخرى: قد لا توجد بعض المصطلحات في اللغة الهدف. في مثل هذه الحالة ، يتعين عليهم إنشاء مصطلحات جديدة أو استشارة المتخصصين لإيجاد الحلول المناسبة. أيضًا ، أحيانًا تختلف المصطلحات الرسمية عن المصطلحات المستخدمة من قبل المتخصصين الفعليين ، مما يترك المترجم ليقرر بين استخدام المفردات الرسمية التي يمكن العثور عليها في القاموس ، أو بالأحرى اختيار التعبيرات التلقائية التي يستخدمها خبراء حقيقيون في مواقف الحياة الواقعية.[40]
أنظر أيضا
- فيلم واقعي
- فيلم وثائقي متحرك
- إعلام المواطن
- فيلم الحفلة
- فيلم رقص
- دوكودراما
- الوضع الوثائقي
- مسرح وثائقي
- عرقية
- فيلم إثنوغرافي
- صناعة الأفلام
- قائمة الأفلام الوثائقية
- قائمة بمهرجانات الأفلام الوثائقية
- قائمة القنوات التلفزيونية الوثائقية
- قائمة مخرجي ومنتجي الأفلام الوثائقية
- وثائقي هزلي
- فيلم موندو
- طبيعة وثائقي
- مخطط الفيلم
- فيديو تشاركي
- السينما السياسية
- تلفزيون متاح للجمهور
- فيلم واقعي
- روكومينتاري
- فيلم دعائي
- وثائقي تلفزيوني
- وثائقي السفر
- الأنثروبولوجيا البصرية
- وثائقي على شبكة الإنترنت
- سينما نسائية
بعض جوائز الفيلم الوثائقي
- جوائز جريرسون
- جائزة الأوسكار لأفضل فيلم وثائقي
- جائزة Joris Ivens, مهرجان الفيلم الوثائقي الدولي أمستردام (IDFA) ، (سميت باسم جوريس إيفينز)
- جائزة المخرج مهرجان مارغريت ميد السينمائي
- الجائزة الكبرى، رؤى دو ريل