جانيت إيشلمان – Janet Echelman
من ويكيبيديا
تشمل الأعمال: 1.26، التي تم عرضها في خمس قارات ؛ سرها الصبر في وسط مدينة فينيكس ؛ حديقة ووتر سكاي التي عرضت لأول مرة في دورة الألعاب الأولمبية الشتوية في فانكوفر 2010 ؛ هي تتغير على الواجهة البحرية في بورتو ، البرتغال ؛ و كل ثانية ضرب في مطار سان فرانسيسكو الدولي.
الحاصل على زمالة غوغنهايم، تم تسمية Echelman المعماري هضم 2012 مبتكر من أجل “تغيير جوهر المساحات الحضرية”.[4] تمت مراجعة أعمال Echelman الفنية في اوقات نيويورك, نيوزويك, زمن، وتم اختياره لـ “المبتكرون” في Architectural Digest. تعمل حاليًا في مجلس المشرفين بجامعة هارفارد.
الحياة المبكرة والتعليمالحياة المبكرة والتعليم
ولدت جانيت إيشلمان في تامبا ، فلوريدا في عام 1966.[6] والدها هو أخصائي الغدد الصماءووالدتها مصممة مجوهرات.[7] تخرجت من جامعة هارفارد عام 1987.[8]
مسار مهني مسار وظيفي
سافر Echelman إلى هونغ كونغ في زمالة Rotary International لدراسة الرسم بالفرشاة والخط الصيني.[9] عادت لاحقًا إلى جامعة هارفارد كفنانة مقيمة وأعطيت ملعبًا قديمًا للاسكواش لاستخدامه كاستوديو خاص بها.[10] في عام 1997 ، فاز Echelman بمنحة فولبرايت للمحاضرات وسافر إلى الهند بهدف إقامة معارض للرسم. فقدت لوازمها الفنية في العبور إلى ماهاباليبورام، لذلك بدأت العمل مع صانعي البرونز المحليين لكن المواد كانت ثقيلة ومكلفة للغاية بالنسبة لميزانيتها. أثناء مشاهدة الصيادين وهم يجمعون شباكهم ، كان Echelman مصدر إلهام لاتخاذ نهج جديد للنحت ، وخلق شكل حجمي بدون مواد ثقيلة وصلبة. بالتعاون مع الصيادين ، ابتكرت Echelman سلسلة من المنحوتات الشبكية ، سلسلة “Bellbottoms”.[9]
طور Echelman منحوتات جوية إلى هياكل بطول 270 قدمًا (82 مترًا) منسوجة آليًا منها بولي تترافلورو إيثيلين (PTFE) و بولي إيثيلين عالي الوزن الجزيئي (UHMWPE) ومعلقة من ناطحات السحاب. تتحرك الأسطح خفيفة الوزن لهذه المنحوتات وتتأرجح مع التيارات الهوائية ، وهو تأثير يمكن تعزيزه بالضوء المسقط والمراوح ؛ غالبًا ما يتم تثبيتها بحيث يمكن للجمهور التفاعل مع التمثال ، مما يعزز فكرة الترابط عند Echelman.[11]
أشغال كبرى
معارض المتحف
1.8 رينويك
ميشيل أوباما تحتها 1.8 رينويك, 2016
1.8 رينويك هو النحت بتكليف من متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية لإعادة فتح معرض رينويك في واشنطن العاصمة. بعد تجديد لمدة عامين. يهدف التجديد إلى تحويل معرض رينويك إلى مساحة فنية تفاعلية ، مما يخلق تجربة غامرة للزوار.[12] 1.8 رينويك تم تعليقه في الصالون الكبير في معرض رينويك من نوفمبر 2015 إلى يونيو 2017.[13] كان النحت الشبكي الكبير جزءًا من معرض Wonder بالمتحف من 13 نوفمبر 2015 حتى 10 يوليو 2016 ، ولكن تم الحصول عليه لاحقًا من قبل معرض رينويك لمجموعته الدائمة وظل معروضًا في الصالون الكبير حتى 21 مايو 2017. القطعة كان امتدادًا لسلسلة 1.8 من Echelman ولكنه مصمم خصيصًا لتناسب مساحة Grand Salon. بالإضافة إلى القطعة التي يبلغ طولها مائة قدم والمعلقة فوق Grand Salon ، صمم Echelman أرضيات من القماش تبلغ مساحتها 4000 قدم مربع بنمط يتوافق مع تضاريس التمثال أعلاه. 1.8 رينويك حوّل الصالون الكبير إلى قطعة فنية كبيرة غامرة. على الأرض ، تم ترتيب الأثاث لدعوة المشاهدين إلى الاستلقاء والضياع في طبقات الخيوط أعلاه.[14]
المنشآت العامة الدائمة
بيل كلينتون أمام اين تقابلنا, 2016
اين تقابلنا
تم تركيب هذا التمثال الصافي الجوي الضخم في عام 2016 ، ويبلغ قياسه 200 × 130 قدمًا (61 مترًا × 40 مترًا) ويتم تعليقه فوق العشب العظيم في ليباور سيتي بارك في وسط المدينة جرينسبورو ، نورث كارولينا.[15] وقد أطلق عليه أكبر تركيب فني خارجي في الجنوب الشرقي. التصميم مستوحى من صناعة النسيج في المدينة وخطوط السكك الحديدية الستة التي تتقاطع هناك ، لتجمع الناس معًا.[16]
متفائل غير صبور
متفائل غير صبور في سياتل ، 2015
تم التثبيت في عام 2015 ، متفائل غير صبور بتكليف من مؤسسة بيل وميليندا جيتس لحرمهم العالمي في وسط المدينة سياتل الذي تم افتتاحه في عام 2011.[17] تم تصميم القطعة المربوطة لتمثيل أهمية الأفراد وربط جميع الجامعات الإقليمية للمؤسسة في جميع أنحاء العالم. هيكل القطعة مستوحى مما تمكنت Echelman وفريقها من تمثيله بصريًا على أنه “شكل اليوم”. من خلال التقاط صور لسماء سياتل كل خمس دقائق لمدة 24 ساعة كاملة ، حلل الاستوديو بيانات الألوان لتسلسل الصورة ورسمها بشكل شعاعي.[18] هذا شكلهم ليوم سياتل. باستخدام تسلسلات الإضاءة المبرمجة مسبقًا ، في الليل ، يعكس التمثال شروق الشمس في كل مكتب من مكاتب المؤسسة العالمية في الوقت الفعلي.[19]
كل ثانية ضرب
كل ثانية ضرب
المقال الرئيسي: كل ثانية ضرب
داخل مخرج 2 من مطار سان فرانسيسكو الدولي، هذا التركيب النحتي الذي يبلغ طوله 40 قدمًا (12 مترًا) لشبك ملون معلق تحت ثلاث دوائر المناور. خلال النهار ، يتداخل ظل التمثال مع مخطط مظلل للظل الذي قد يحدث في الانقلاب الصيفي. في الليل ، تضاء النحت بإضاءة ملونة مبرمجة. يقوم المعجبون بتحريك التمثال على مدار اليوم.
عنوان النحت مأخوذ من سطر للشاعر ألين جينسبيرج في قصيدته فجر.[20] بصريًا ، يستحضر التمثال ملامح وألوان تشكيلات السحب فوق خليج سان فرانسيسكو ويلمح إلى صورة ظلية جسر البوابة الذهبية. من الناحية الجمالية ، يبدو التمثال للخلف وللأمام ، مستمدًا لونه من ذروة الموسيقى المخدرة ، وصيف الحب ، وبروز سان فرانسيسكو في حركة شعر الإيقاع ، مع الإشارة أيضًا إلى منطقة الخليج المعاصرة كمركز للابتكار والترابط من أجل عالم التكنولوجيا.[21]
ديقة ووتر سكاي
حديقة ووتر سكاي في فانكوفر ، 2010
المقال الرئيسي: حديقة ووتر سكاي
يبدأ العرض في عام 2009 ، حديقة ووتر سكاي هي بيئة فنية تأملية في الساحة المحيطة بـ ريتشموند الأولمبية البيضاوي، إرث دورة الألعاب الأولمبية الشتوية في فانكوفر 2010. تقود الممرات المصنوعة من خشب الأرز الملون باللون الأحمر الزوار خلال العمل الفني.[22] ترسم مهويات تنقية المياه أشكالًا بها فقاعات على سطح البركة التي تجمع مياه الجريان السطحي من سقف البيضاوي الذي تبلغ مساحته 5 أفدنة ، بينما تتمايل المنحوتات الشبكية المعلقة في الهواء في الهواء ، لتصبح فوانيس السماء بإضاءة ليلية.
سرها هو الصبر في فينيكس ، 2009
سرها الصبر
المقال الرئيسي: سرها الصبر
تم الانتهاء من هذا التمثال الجوي الذي يبلغ طوله 145 قدمًا (44 مترًا) والذي تم الانتهاء منه في عام 2009 حديقة الفضاء المدنية في فينيكس ، أريزونا. تتغير ألوان الإضاءة الليلية تدريجيًا عبر المواسم ، من الأزرق في الصيف إلى الأحمر في الشتاء.[11] العنوان يقتبس الشاعر والدو ايمرسون: “تبنوا وتيرة الطبيعة سرها الصبر”.
هي تتغير
هي تتغير في بورتو ، البرتغال
المقال الرئيسي: هي تتغير
مثبتة في Praça da Cidade do Salvador ، بورتو، البرتغال في عام 2005 ، يتكون هذا التمثال من تمثال شبكي هوائي معلق من حلقة فولاذية بطول 45 مترًا (148 قدمًا) على ثلاثة أعمدة دعم فولاذية. جعلت المدينة التمثال رمزًا رسوميًا ، ويقدم السكان تفسيرات مختلفة للعمل ، من شباك الصيد والسفن وصواري التاريخ البحري ، إلى مداخن الماضي الصناعي ، إلى الدانتيل البرتغالي ، والمخلوقات البحرية ، والتموجات في الماء.[21]
المنشآت العامة المؤقتة
كما لو كانت هنا بالفعل في بوسطن ، 2015
بتكليف من برنامج الفنون العامة Greenway Conservancy ، كما لو كانت هنا بالفعل تم تعليقه على روز كينيدي جرينواي في بوسطن ، ماساتشوستس من مايو حتى أكتوبر 2015. كان طول التمثال المربوط بالشباك 245 قدمًا ومربوطًا بناطحات السحاب المحيطة.[23] يمثل تصميم القطعة تاريخ المساحة المعلقة عبرها.[24] ثلاثة فراغات في النحت تذكرنا بتاريخ “تراي ماونتن”التي كانت موجودة في مكانها ولكنها سويت بالأرض في القرن الثامن عشر للسماح بمزيد من الأراضي المسطحة بالقرب من الميناء. وتمثل ستة خطوط ملونة عبر القطعة الممرات الستة لحركة المرور للطريق السريع التي كانت تشغل مساحة الطريق الأخضر قبل سيء السمعة “حفر كبيرة”التي نقلت الطريق السريع تحت الأرض.[25]
سماء مطلية بشرارات غير معدودة
سماء مطلية بشرارات غير معدودة, 2014
تمثال جوي تم إنشاؤه لـ تيد الذكرى الثلاثين لمؤتمر (التكنولوجيا ، الترفيه ، التصميم) في مارس 2014 ، المعلقة بين مركز فانكوفر للمؤتمرات ومبنى من 30 طابقا. في هذه القطعة ، تعاون Echelman مع المدير الإبداعي لفريق Data Arts في Google Creative Lab ، آرون كوبلين.[26] امتد التمثال على ارتفاع 745 قدمًا عبر سماء فانكوفر. تمكن المشاهدون من الاتصال ببرنامج الإضاءة والتفاعل مع النحت الضخم المربوط بهواتفهم الذكية.
الفضاء بيننا
الفضاء بيننا في سانتا مونيكا في GLOW
تم تكليف Echelman ببناء إحدى منحوتاتها الشبكية الهوائية الشهيرة لمهرجان الضوء الخاص لليلة واحدة فقط ، GLOW ، في سانتا مونيكا ليلة 28 سبتمبر 2013. تضمن التمثال شاطئًا على شكل وبرنامج صوتي ليغمر الزوار تمامًا. في القطعة. كان المشاهدون قادرين على تجربة عالم مختلف عندما دخلوا داخل العالم الذي ابتكرته إيشلمان ومنحوتاتها.[27] حضر أكثر من 150 ألف شخص وشاهدوا التمثال خلال ليلة واحدة من المهرجان. نسبت صحيفة نيويورك تايمز الفضل في عمل إيشلمان إلى “منح الحرف اليدوية ميزة مفاهيمية رائعة.”[28]
كانت تجربة إنشاء هذا التمثال بمثابة نقطة تغيير لإيكلمان. وقالت: “الشاطئ هو المنطقة المشحونة بين المجتمع البشري والطبيعة الخارجة عن السيطرة”. “أنا مهتم بنحت الأرض والسماء ، ووضع أنفسنا بينهما. إنه تصادم الثقل والخفة ، بين أجسادنا المرتبطة بالجاذبية التي تسير على الرمال ، والجزء منا الذي يسعى إلى الطفو في الهواء ، أو في ماء.”[29]
1.26
المقال الرئيسي: 1.26
1.26 في مونتريال ، 2016
1.26 هو تمثال جوي بطول 230 قدمًا (70 مترًا) تم إنشاؤه في الأصل لمدينة دنفر بينالي الأمريكتين الاحتفال في يوليو 2010. طلبت المدينة عملاً كبيرًا – لكنه مؤقت – لاستكشاف موضوع الترابط بين 35 دولة في نصف الكرة الغربي. كان شكله مستوحى من مجموعات البيانات الخاصة بارتفاع موجة تسونامي التي تموج عبر المحيط الهادئ.[30]
غير قادر على استخدام حديد التسليح ، كما هو الحال في اللجان الدائمة السابقة ، تم تطوير هيكل دعم UHMWPE. نتج عن ذلك تصميم خفيف الوزن منخفض التأثير يمكن ربطه مؤقتًا بالهياكل المعمارية الحالية ، كما سمح للنحت بالاستجابة بشكل أفضل للرياح.[31] يتناقض الشكل المتحرك بسلاسة للنحت مع الأسطح المعمارية الصلبة ، وفي الليل يخفي الظلام كابلات الدعم بينما تخلق الإضاءة الملونة مظهر شكل مضيء عائم.
كان أول تركيب لها في وسط مدينة كولورادو ، معلقًا من سقف الطابق السبعة متحف دنفر للفنون. ومنذ ذلك الحين ، سافر إلى المعارض في خمس قارات: مهرجان سيدني للفنون والأناقة (2011) ؛ مهرجان أمستردام للضوء (2012-13) ؛[32] سنغافورة (2014) ؛ مونتريال (2015) ؛ ال مهرجان الإشارة في براغ (أكتوبر 2015) ؛ ال مهرجان لوميير في دورهام ، إنجلترا (نوفمبر 2015) ؛ وسانتياغو ، تشيلي (2016).
1.8 أعلاه أكسفورد سيركس ، 2016
1.8 عبارة عن تمثال شبكي كبير يتموج في الرياح والطقس. يمكن نقلها وتركيبها للمعارض ، مربوطة بالعمارة الحالية. في الليل ، يُسقط الضوء الملون على التمثال ويمكن للجمهور تغييره عبر تطبيق الهاتف الذكي ، مما يخلق تموجات متفاعلة من الألوان.[33]
يشير عنوان التمثال إلى الفترة بالميكروثانية التي تم فيها تقصير اليوم نتيجة لـ 2011 زلزال توهوكو وتسونامي,[34] وشكله مستوحى من مجموعات البيانات الخاصة بارتفاع موجة تسونامي التي تموج عبر المحيط الهادئ. يحاول العمل الفني ربط الترابطات المعقدة للجمهور بدورات أكبر من الوقت والعالم المادي ، وبنيته هي مظهر مادي للترابط ، حيث يؤثر كل عنصر على الآخر.[35]
1.8 تم عرضه لأول مرة في مهرجان Lumiere في يناير 2016 في لندن ، حيث تم تركيبه على ارتفاع 180 قدمًا (55 مترًا) فوق منطقة المشاة المزدحمة في أوكسفورد، السيرك.[36] كان أول عرض لها في الولايات المتحدة في Embarcadero Marina Park South في سان دييغو لحضور مؤتمر Adobe MAX الإبداعي لعام 2016.
**الحياة الشخصية:
إيكلمان متزوج من ديفيد فيلدمان ولديهما طفلان.[37]
الجوائز
جائزة عام في المراجعة لشبكة الفن العام[38] (2005,[39] 2010,[40] 2015,[41] 2017[بحاجة لمصدر])
الدكتوراه الفخرية في الفنون الجميلة من جامعة توفت (2016)[42]
زمالة الفنانين الأمريكيين (2016)[43]
سميثسونيان جائزة الإبداع الأمريكية للمجلة ، الفنون البصرية (2014)[44]
المعماري هضم مبتكر المجلة (2012)[45]
مؤسسة جون سيمون غوغنهايم التذكارية ، زمالة في الفنون الجميلة (2011-12)[46]
زمالة جامعة هارفارد لوب (2007–08 ، 2012–13)[47]
محاضرة فولبرايت العليا في الفنون المرئية (1997 ، موسعة 1997-1998)
