سادة التصوير الفوتوغرافي بداية القرن العشرين. أشهر صور القرن العشرين

مهنة المصور اليوم هي واحدة من أكبر المهن. ربما سيكون من الأسهل هنا أن تصبح الأفضل من الأفضل في بداية أو منتصف القرن العشرين. اليوم ، عندما يعتبر كل مصور ثاني أو ثالث ، على الأقل ، نفسه على هذا النحو ، فإن معايير التصوير الجيد تكون ، للوهلة الأولى ، غير واضحة. لكن هذه ليست سوى نظرة سطحية أولى. لم تذهب معايير الجودة والتركيز على المواهب إلى أي مكان. تحتاج دائمًا إلى إبقاء أمامك نوعًا من المعايير ، وهو مثال يمكنك اتباعه. لقد أعددنا لك قائمة بأفضل 20 مصورًا في العالم ، والتي ستكون شوكة ضبط ممتازة …

ألكسندر رودشينكو

مصور ثوري. رودشينكو للتصوير الفوتوغرافي يعني بقدر آيزنشتاين للسينما. عمل في ملتقى الطليعة والدعاية والتصميم والإعلان.

كل هذه الأقانيم شكلت وحدة لا تنفصم في عمله.

بعد إعادة التفكير في جميع الأنواع التي كانت موجودة أمامه ، قام بنوع من نقطة تحول كبيرة في فن التصوير الفوتوغرافي ووضع المسار لكل شيء جديد وتقدمي. الصور الشهيرة ليلي بريك وماياكوفسكي تنتمي إلى عدسته.

• كما أنه مؤلف العبارة الشهيرة “العمل من أجل الحياة ، وليس القصور والمعابد والمقابر والمتاحف”.

هنري كارتييه بريسون

تصوير الشارع الكلاسيكي. مواطن من Chantelup ، قسم السين ومارن في فرنسا. بدأ كفنان ، يرسم في نوع “السريالية” ، لكن إنجازاته لا تقتصر على ذلك. في أوائل الثلاثينيات ، عندما سقطت “لايكا” الشهيرة بين يديه ، وقع في حب التصوير الفوتوغرافي إلى الأبد.

بالفعل في السنة الثالثة والثلاثين ، أقيم معرض لأعماله في معرض “جوليان ليفي” في نيويورك. عمل مع المخرج جان رينوار. تحظى تغطية شارع بريسون بتقدير خاص.

لاحظ المعاصرون بشكل خاص موهبته للبقاء غير مرئية للمصور.

لذلك ، فإن طبيعة صوره التي يمكن الاعتماد عليها بلا توقف مدهشة. مثل عبقري حقيقي ، ترك مجرة \u200b\u200bمن الأتباع الموهوبين.

انطون كوربين

ربما لمحبي موسيقى الروك الغربية هذا الاسم ليس عبارة فارغة. بشكل عام من أشهر المصورين في العالم.

أكثر الصور الأصلية والمتميزة لمجموعات مثل: Depeche Mode و U2 و Nirvana و Joy Division وغيرها تم صنعها من قبل أنطون. وهو مصمم الألبوم لـ U2. بالإضافة إلى ذلك ، قام بتصوير مقاطع فيديو لعدد من الفرق والفنانين ، بما في ذلك: كولدبلاي ، توم ويتس ، نيك كيف ، أسطورة البلد جوني كاش ، مصطفي موسيقى ثراش ميتاليكا ، المغني روكسيت.

يشير النقاد إلى أصالة أسلوب Corbijn ، الذي استضاف المقلدين.

ميك روك

هناك مصورون مصورون يغزون الحياة الشخصية للنجوم بدون طلب ويتم طردهم بلا رحمة من هناك. وهناك أناس مثل ميك روك.

ماذا يعني هذا؟ حسنًا ، كيف يمكنني أن أخبرك. تذكر ديفيد باوي؟ هنا ميك هو الوحيد الذي لديه عدسة جاهزة وهو يدخل المساحة الشخصية لمكتشف آفاق موسيقية جديدة ، محتال ومريخ من موسيقى الروك. تعد صور ميكا روك نوعًا من تخطيط القلب لمهنة باوي من عام 1972 إلى عام 1973 ، عندما لم يعد زيغي ستاردست إلى كوكبه بعد.

في تلك الفترة وما قبلها ، عمل ديفيد وزملاؤه بجد على صورة نجم حقيقي ، والذي أصبح نتيجة لذلك حقيقة. على ميزانية ، عمل ميكا غير مكلف ولكنه مثير للإعجاب. يتذكر ميك: “تم إنشاء كل شيء بأدوات صغيرة جدًا مع دخان ومرايا”.

جورجي بينكساسوف

المصور الأصلي لجيله ، عضو وكالة Magnum ، خريج VGIK. كان جورج هو الذي دعا أندريه تاركوفسكي إلى تصوير فيلم “ستوكر” كمراسل.

خلال سنوات البيريسترويكا ، عندما كان النوع “العاري” يمثل أولوية بين المصورين المتقدمين ، كان جورجي من أوائل من لفت الانتباه إلى أهمية صورة ريبورتاج. يقولون أنه فعل ذلك بإيداع تاركوفسكي وتونينو غيرا.

ونتيجة لذلك ، فإن صوره لهذا الروتين اليومي اليوم ليست مجرد روائع تحتوي على الأصالة ، ولكن أيضًا أهم دليل على تلك الحقبة. إحدى دورات جورج بينكساسوف الشهيرة هي “حمامات تبليسي”. يشير جورج إلى دور الصدفة المهم في الفن.

آني ليبوفيتز

أهم اسم لقائمة أفضل المصورين لدينا. جعلت آني الغمر في حياة النموذج مبدأها الإبداعي الرئيسي.

واحدة من أشهر صور جون لينون تم صنعها بواسطتها وبشكل عفوي.

“في ذلك الوقت ، ما زلت لا أعرف كيفية إدارة النماذج ، وأطلب منهم القيام بما احتاجه. لقد قمت بقياس التعرض للتو وطلبت من جون أن ينظر إلى العدسة لمدة ثانية. ونقر … “

أصابت النتيجة على الفور غطاء رولينج ستون. تم التقاط آخر جلسة تصوير في حياة لينون أيضًا. نفس الصورة التي تجول فيها جون العاري حول يوكو أونو ، مرتدية ملابس سوداء بالكامل. من أخطأ للتو عدسة الكاميرا آني ليبوفيتز: الحامل ديمي مور ، ووبي غولدبرغ ، الاستحمام في الحليب ، جاك نيكلسون ، لعب الجولف في سيارته المنزلية ، ميشيل أوباما ، ناتاليا فوديانوفا ، ميريل ستريب. الكل وليس على القائمة.

سارة القمر

الاسم الحقيقي هو Mariel Hadang. ولدت في باريس عام 1941 ، أثناء نظام فيشي ، وانتقلت عائلتها إلى إنجلترا. بدأت مارييل كنموذج ، منتخبة لمنشورات مختلفة ، ثم حاولت نفسها على الجانب الآخر من العدسة وتذوقت.

يمكن ملاحظة عملها الحساس مع النماذج ، لأن سارة كانت تعرف مباشرة عن مهنتهم. تتميز سارة بحواسها الخاصة ، وأشارت سارة إلى موهبة لنقل أنوثة عارضاتها بشكل خاص.

في السبعينيات ، تركت سارة مجال عرض الأزياء وتحولت إلى فن التصوير الفوتوغرافي بالأبيض والأسود. في عام 1979 ، قام بتصوير فيلم تجريبي. في وقت لاحق ، عملت كمشغل في مجموعة فيلم “لولو” ، والتي ستحصل على جائزة مهرجان البندقية السينمائي في عام 1987.

سالي الرجل

مصورة أخرى. مواطن من ليكسينغتون ، فيرجينيا. تقريبا لم يغادر المنزل. منذ السبعينات ، كانت تعمل بشكل أساسي فقط في جنوب الولايات المتحدة.

ينطلق فقط في الصيف ، جميع الفصول الأخرى تطور صورًا. الأنواع المفضلة: صورة ، منظر طبيعي ، حياة ثابتة ، تصوير معماري. الألوان المفضلة: أبيض وأسود. اشتهرت سالي بالصور التي تصور أفراد عائلتها – زوجها وأطفالها.

الشيء الرئيسي الذي يميز عملها هو بساطة المؤامرة والاهتمام بالحياة اليومية. تنتمي سالي وزوجها إلى جيل الهبي ، الذي أصبح أسلوبًا مميزًا لحياتهم: الحياة بعيدًا عن المدينة ، الحديقة ، الاستقلال عن الأعراف الاجتماعية.

سيباستيان سالجادو

واقعي سحري من التصوير الفوتوغرافي. يرسم كل صوره الرائعة من الواقع. يقولون أن الجمال في عين الناظر.

لذا ، فإن سباستيان قادرة على تمييزها في الحالات الشاذة والمصائب والكوارث البيئية.

Wim Wenders ، المخرج البارز لـ “الموجة الألمانية الجديدة” ، كان يبحث في عمل سالغادو لمدة ربع قرن ، مما أدى إلى فيلم “ملح الأرض” ، الذي حصل على جائزة خاصة في مهرجان كان السينمائي.

ويجي (آرثر فليج)

تعتبر كلاسيكية من النوع الإجرامي في التصوير الفوتوغرافي. خلال عمله النشط ، لم يتم تجاهل أي حادث حضري واحد – من قتال إلى جريمة قتل – من قبل ويجي.

كان متقدما على منافسيه ، وأحيانا يواكب مسرح الجريمة حتى في وقت أبكر من الشرطة. بالإضافة إلى الموضوعات الإجرامية ، تخصص في تغطية الحياة اليومية لأحياء الأحياء الفقيرة في المدينة.

شكلت صوره أساس مدينة جول داسين المجردة ، ويجي مذكور أيضًا في حراس زاك سنايدر. والمخرج الشهير ستانلي كوبريك في شبابه درس معه فن التصوير الفوتوغرافي. شاهد الأفلام العبقرية المبكرة ، وهي مصنوعة بالتأكيد تحت تأثير جماليات Wiji.

اروين بن

السيد في النوع البورتريه. يمكن ملاحظة أن لديه عددًا من الحيل المفضلة: من نماذج التصوير في زاوية الغرفة إلى استخدام خلفية بيضاء أو رمادية.

أحب إيروين أيضًا تصوير ممثلين عن عمال مختلفين في مهنتهم بالزي الرسمي والأدوات الجاهزة. شقيق مدير “نيو هوليوود” آرثر بن المعروف ب “بوني وكلايد”.

ديانا أربوس

الاسم الذي تم تلقيه عند الولادة هو ديانا نيمروفا. هاجرت عائلتها من روسيا السوفيتية في عام 1923 واستقرت في أحد أحياء نيويورك.

تميزت ديانا بشغف لانتهاك المعايير المقبولة عمومًا وارتكاب أفعال باهظة. في سن 13 ، رغما عن والديها ، تزوجت من الممثل المبتدئ آلان أربوس واسمه الأخير. بعد مرور بعض الوقت ، غادر آلان المسرح وأخذ التصوير الفوتوغرافي ، وقدم زوجته إلى القضية. فتحوا استوديو للصور وتقاسموا المسؤوليات. أدت الخلافات الإبداعية إلى انقطاع في الستينيات. بعد أن دافعت عن مبادئها الإبداعية ، أصبحت ديانا مصورة عبادة.

تميزت ، كفنانة ، باهتمامها بالأقارب والأقزام والمتحولين جنسياً والأغبياء. وأيضًا عُري. يمكنك معرفة المزيد عن شخصية ديانا من خلال مشاهدة صورة “الفراء” ، حيث لعبت نيكول كيدمان دورها بشكل مثالي.

إيفجيني شالدي

مصور مهم جدا لقائمتنا. بفضله ، تم التقاط الأحداث الرئيسية في النصف الأول من القرن العشرين. كمراهق ، اختار طريق المصور الصحفي.

بالفعل في 22 ، كان موظفًا في TASS Photochronicles. قدم تقارير حول Stakhanov ، استولت على بناء دنيبر. عمل كمراسل حرب لكامل الحرب الوطنية العظمى. بعد أن مشى من مورمانسك إلى برلين بكاميرته المخلصة لايكا ، التقط سلسلة من الصور ، بفضلها يمكننا الآن أن نتخيل على الأقل القليل من الحياة اليومية العسكرية.

سقط مؤتمر عين بوتسدام ، ونصب اللافتة الحمراء فوق الرايخستاغ ، وعمل استسلام ألمانيا النازية وغيرها من الأحداث الكبرى. في عام 1995 ، قبل وفاته بعامين ، حصل يوجين الكلداني على لقب فارس من الفنون والآداب.

مارك ربود

الإبلاغ عن النوع الرئيسي. صورته الشهيرة الأولى المطبوعة في الحياة هي “الرسام في برج إيفل”. معترف به على أنه عبقرية التصوير الفوتوغرافي ، كان Ribou متواضعاً في الشخصية.

حاول أن يبقى غير مرئي لكل من المصورين ومعجبيه.

الصورة الأكثر شهرة لفتاة الهبي تمسك زهرة للجنود واقفين بمدافع رشاشة جاهزة. لديه أيضًا سلسلة من الصور الفوتوغرافية من الحياة اليومية لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في الستينيات والكثير من الأشياء المثيرة للاهتمام.

ريتشارد كيرن

والمزيد من موسيقى الروك آند رول ، خاصة وأن هذا هو الموضوع الرئيسي لهذا المصور ، إلى جانب العنف والجنس. تعتبر واحدة من أهم فناني الصور لمترو نيويورك.

تم القبض على العديد من المشاهير ، يمكننا أن نقول – موسيقيين مشهورين للغاية. وتشمل هذه الوحش المطلق والموسيقي المخترق الشرير GG Allin. يتعاون Kern أيضًا مع مجلات الرجال ، حيث يقدم أعماله المثيرة.

لكن نهجه بعيد عن اللمعان المقبول بشكل عام. في وقت فراغه من التصوير الفوتوغرافي ، يقوم بتصوير مقاطع. من بين المجموعات التي تعاونت معها كيرن هي Sonic Youth و Marilyn Manson.

توماس موركيس

هل تريد السلام والصمت وربما الصحاري؟ ثم هذا واحد من أنسب المرشحين. توماس موركس من جمهورية التشيك – مصور المناظر الطبيعية الذي اختار سحر طبيعة الخريف كموضوع له. هذه الصور لها كل شيء: الرومانسية والحزن وانتصار الذبول.

واحدة من تأثيرات لقطات توماس هي الرغبة في الخروج من ضوضاء المدينة إلى بعض هذه البرية والتأمل في الأبدية.

يوري أرتيوخين

يعتبر أفضل مصور للحياة البرية. وهو باحث في مختبر علم الطيور في معهد المحيط الهادئ للجغرافيا التابع للأكاديمية الروسية للعلوم. يوري يحب الطيور بحماس.

حصل على صور الطيور التي حصل عليها (وأكثر من مرة) أكثر الجوائز المختلفة ، ليس فقط في روسيا ، ولكن في العالم.

هلموت نيوتن

ماذا عن النوع العاري؟ نوع ممتاز ودقيق للغاية ودقيق يوجد فيه أسياد.

اشتهر هلموت في جميع أنحاء العالم بعمله. كان شعاره غير المنطوق عبارة “يبيع الجنس” ، مما يعني “الجنس يساعد على البيع”.

حائز على أرفع المسابقات ، بما في ذلك الجوائز – “وسام الفنون والآداب” الفرنسي.

رون جاليلا

بعد أن غطت اتجاهات التصوير المختلفة ، لا يسع المرء إلا أن يقول عن رائد مثل هذا المشكوك فيه والمهم في نفس الوقت لفهم النوع العالمي الحديث مثل المصورين.

ربما تعرف أن هذه العبارة جاءت من فيلم “Sweet Life” لفديريكو فيليني. يشير رون غاريلا إلى هؤلاء المصورين الذين لن يطلبوا الإذن بالتصوير ، ولكنهم سيلتقطون النجوم عندما لا يكونوا مستعدين لهذا بشكل عام.

جوليا روبرتس ، وودي آلن ، آل باتشينو ، صوفيا لورين – هذه ليست قائمة شاملة لأولئك الذين قبضوا على رون بشكل تعسفي. ذات مرة كان مارلون براندو غاضبًا جدًا من رون لدرجة أنه ضرب على الفور بضعة أسنان.

غاي بوردين

واحدة من أهم فناني الصور الذين هم بحاجة لفهم صحيح لعالم الموضة وأصوله وجمالياته. يجمع بين الإثارة الجنسية والسريالية في أعماله. أحد أكثر المصورين الفوتوغرافيين نسخًا وتقليدًا في العالم. المثيرة ، سريالية. الآن – بعد ربع قرن من وفاته – أكثر وأكثر صلة وحداثة.

نشر الصور الأولى في منتصف الخمسينات. كانت الصورة ، على نحو معتدل ، متحدية ، فتاة ترتدي قبعة أنيقة على خلفية رؤوس عجل تبدو متجهة من نافذة متجر جزار. على مدى السنوات الـ 32 التالية ، نشر بوردان بانتظام لقطات مسلية لمجلة فوغ. ما ميزه عن العديد من الزملاء هو أن بوردين مُنح الحرية الإبداعية الكاملة.

لدي بعض ألبومات العائلة القديمة. سأبدأ بألبوم Vedeneeva Ekaterina Dmitrievna المولود عام 1899 ، هذه هي شقيقة جد أمي. لن أقوم بتحميل النص الخاص بك ، حيث لم أكن أعرف أي شخص باستثناء الجدة كاتي في الصورة ، لكنني سأقدم بعض التفسيرات أيضًا. صور بدون فوتوشوب على الإطلاق ، يتم اقتصاصها بعد المسح فقط.

بالحكم على موقع الصور في الألبوم ، هذا هو والدها ، ديمتري. الصورة ما قبل الثورة.

  أيضا والدها. الصورة أيضًا ما قبل الثورة ، بداية العشرينيات. من المؤسف أنه لا توجد تواقيع مع تاريخ.

إذا حكمنا من أسفل الأرض ، لم يتم تصويرها في استوديو ، ولكن تم وضع شاشة على الأرض ببساطة وتم التقاط صورة. نوع من السوق أو مجرد مصور سافر عبر القرى.

هذه هي Vedeneeva Ekaterina Dmitrievna بنفسها. هذه نهاية العشرينيات.

لا يحتوي الألبوم على صور لأشخاص فقط ، بل وأيضاً أبقار. ولكن ماذا عن ممرضة.

ويبدو أنه كان هناك بقرتان ، ويبدو أنهما لم يكونا فقراء. بالإضافة إلى ذلك ، لا يمكن للفقراء أن يصوروا بأنفسهم ، علاوة على ذلك ، التقاط صور للحيوانات. يجب على المرء أن يسأل الأم إذا كانت محرومة أو إذا سلموا الأبقار إلى المزرعة الجماعية.

أعلاه هو شقيق إيكاترينا دميترييفنا ، تيموفي دميتريفيتش. في الطابق السفلي زوجته.

سيكون ألبوم الصور “موسكو من عشرينيات القرن العشرين” ، الذي تم نشره في ألمانيا ، مثيرًا للاهتمام ليس فقط لهواة التاريخ ، ولكن أيضًا للأشخاص المولعين بالتصوير الفوتوغرافي. أولاً ، الصور الموجودة بها فريدة حقًا ، وثانيًا ، التقط الأجانب هذه الصور.

غالبًا ما تكون صور اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في وقت مبكر ، التي قام بها المصورون الأجانب ، أكثر إثارة للاهتمام من صور المصورين المحليين ، حتى أكثر المصورين المحترفين. على الأرجح ، الحقيقة هي أنه من غير المحتمل أن يتبادر إلى الذهن المواطن لتصوير كتل المباني أو المباني الأكثر عادية ، في حين يولي الأجنبي اهتمامًا خاصًا بها ويرىها ، أحيانًا من زاوية غير متوقعة للغاية. هكذا كان الأمر مع الصور ، حدث الشيء نفسه مع صور من ألبوم “موسكو في عشرينيات القرن العشرين” الذي صدر في ألمانيا.

بمرور السنين ، يتغير الواقع المحيط ، ولكن بفضل المصورين الأجانب ، بعد سنوات يمكنك رؤية تفاصيل موسكو القديمة التي لم يلاحظها مراسلو الصور المحليون. وربما لم يكونوا ببساطة مهتمين للغاية بمصورينا. في هذه الأثناء ، لم تكن أحداث البروتوكول المبهجة فحسب ، بل سقطت أيضًا الحياة اليومية والحياة السوفييتية في عدسة الأجانب.

اعتاد سكان موسكو الحديثون على حقيقة أن الجليد لا يتحول إلى جليد على نهر موسكو بسبب الممرات المائية وأعمال المياه ، ولكن بعد كل شيء ، قبل 90 عامًا فقط ، تحول ملعب لوجنيكي (بالمناسبة ، الاسم هنا من خلال مروج الفيضانات) إلى مساحة ثلجية ضخمة في فصل الشتاء ، والتي فقط المنازل النادرة كانت مبعثرة. في الصورة ، يمكنك رؤية حدود العاصمة وهي تمر على طول خط سكك حديد مقاطعة موسكو ، حيث ترتفع أبراج دير نوفوديفيتشي في موسكو نفسها. حتى ذلك الحين ، على يمين الدير ، تم تبييض المباني الجديدة (اليوم هو ربع بناء بين مخارج محطة مترو Sportivnaya). منطقة العاصمة الحديثة المرموقة من خاموفنيكوف ، ثم ضواحي المدينة خارج حديقة الحلقة ، والتي استغرقت منها نصف ساعة (!) للوصول إلى المركز عن طريق الترام.

تجدر الإشارة إلى أنه قبل بناء الخزانات والأقفال ومحطات المياه ، تغير مستوى نهر موسكو بشكل كبير اعتمادًا على الموسم. في الصيف والشتاء كان منخفضًا جدًا لدرجة أنه في بعض الأماكن يمكن عبور النهر سيرًا على الأقدام ، ولكن في الربيع غالبًا ما يفيض النهر على الضفاف.

في خيمة في المقدمة يتم تعيين الكسندر الثاني المحرر. كان هذا النصب يُسمى شعبًا صالة بولينج للمعارض الطويلة.

في عام 1918 ، أقيم يوم عمل مجتمعي هنا ، قام فيه المتحمسون من بين العمال بتفكيك النصب التذكاري للسيدة الملكية. لقد كان زعيم البروليتاريا العالمية ، فلاديمير إيليتش لينين ، على هذا الجهاز الفرعي الفرعي ، يسجّل رقعة من الخشب. تم كتابة هذا حتى في كتب الأطفال بصور حية. صحيح أن السجل الوثائقي ليس لامعًا.

من المثير للاهتمام النظر في أعمدة الترام وأضواء الترام. تمت ملاحظة هذا الاتجاه في النمط الحضري في ثلاثينيات القرن العشرين ، ولكنه اختفى تمامًا في فترة ما بعد الحرب. وموسكو ، على عكس المدن الأوروبية ، حيث لا تقطع التقاليد ، غيرت أخيراً مظهرها السابق.

يجب على جميع الأشخاص في صور ما قبل الثورة ارتداء القبعات. في تلك السنوات ، كان الظهور برأس عاري – للانطلاق – كان ببساطة غير لائق. إنه مثل الخروج إلى المدينة بملابس داخلية اليوم.

هذه الصورة مثيرة للاهتمام في المقام الأول لأن البرج الموجود عليها لا يزال مبيضًا. ثم تم طمس الكرملين ، لأنه ، وفقًا للتقاليد الروسية القديمة ، يعني غير المصبوغ فوضى. أصبح الكرملين أحمر مع ظهور البلاشفة.

قبل الحرب ، تم بناء أصل Vasilievsky بالكامل تقريبًا. تم ترك جسر Moskovoretsky القديم فوق الأرض ، وهو على اليمين.

يتحمل البعض الادعاء بأنه في موسكو ، على عكس العواصم الأوروبية ، لا توجد مدينة قديمة. لكن الأمر ليس كذلك. مدينة موسكو القديمة هي الكرملين. كما هو الحال في أي مدينة أوروبية ، هذه هي المنطقة داخل الأسوار. تم إغلاق الوصول إلى الكرملين تحت ستالين. قبل ذلك ، كانت أبواب جميع الأبراج مفتوحة ، وكان من الممكن السير في أي مكان – نوع من منطقة المرور.

لكن كنز الكرملين المفقود – كاتدرائية المخلص في بور ، والمعروف منذ عام 1330 وتم هدمه عام 1933. أعيد بناء المعبد على مدى قرون عديدة ، ولكنه كان في نفس الوقت أقدم مبنى في موسكو. صحيح ، هذا لم ينقذه من المخربين. ذهبت أسطورة حول العاصمة التي قادها ستالين بطريقة ما عبر الكنيسة في سيارة ، ورأيت مجموعة من الحطب تتراكم على جدرانها ، وهتف: “إنه عار! إزالة! ” لم يبدأ المرؤوسون في تحديد سبب استياء “أب الشعوب” بالضبط ، وتم هدم الهيكل.

عندما مات لينين ، تم بناء مكعب على عجل في المكان الذي يقف فيه الضريح اليوم. بعد ذلك بقليل ، في عام 1924 نفسه ، تم تركيب هرم من الخشب بدلاً منه ، وفي عام 1930 ، نصب ضريح حجري مشهور عالميًا في مكانه. يرجى ملاحظة أن أشجار النخيل في الميدان الأحمر طرية بشكل خاص.

وهذه لوبيانكا ، واحدة من أجمل الساحات في موسكو ، للأسف دمرت بالكامل. تُظهر الصورة ممرًا ضيقًا من شارع نيكولسكايا عبر جدار كيتاي جورود مع الأبراج ، بجوار كنيسة سانت بانتيليمون الضخمة المشهورة بحجمه. ذات أهمية خاصة هي المسارات السلسة التي تمزق الحصى ، والتي تم ترتيبها لراحة المشاة. تم تزيين الخلفية بكشك من تعليمات مدينة موسكو ، على غرار صاروخ.

برج سوخاريف ، تحفة أخرى من عصر بيترين ، لم ينج حتى يومنا هذا. كان هناك برج في ساحة Sukharevskaya ، بالضبط في منتصف Garden Ring.

تلقت ساحة Passion Square اسمها من دير Passion ، الذي تم تدميره في عام 1938. تم نقل النصب التذكاري لبوشكين ، الذي وقف على شارع تفرسكي ، في عام 1950 عبر الشارع إلى مكان برج الجرس. يوجد في المقدمة أيضًا معبد ديمتري سولونسكي غير المحفوظ.

في عشرينيات القرن العشرين ، في ساحة تفرسكايا ، بدلاً من يوري دولغوروكي ، وهي مسلة للدستور السوفياتي ، وهي نوع من تمثال الحرية على الطراز السوفيتي.

هذه المسلة صنعت على عجل ، كما يقولون ، لذلك بحلول نهاية الثلاثينيات بدت بائسة للغاية. كانت هناك نكات حول موسكو: “لماذا لدينا الحرية ضد مجلس مدينة موسكو ، لأن مجلس مدينة موسكو ضد الحرية”. ونتيجة لذلك ، تم تفكيك النصب التذكاري الدوري.

إلى اليمين توجد كنيسة المؤمن القديمة. على الرغم من صعوبة العثور على هذا المكان ، لا يزال المعبد محفوظًا في عصرنا. اليوم خلفها مباني المكاتب الزجاجية الضخمة التي بنيت في شارع ليسنايا وفي ساحة محطة قطار بيلوروسكي. يوجد في المقدمة سائق شحن “Lomovik” ، وعلى الفور توجد سيارة إعلانية من Avtopromtorg.

يوجد اليوم في وسط ساحة Triumfalnaya نصب تذكاري لماياكوفسكي. الميدان ، الذي تم التقاطه في الصورة ، لم يكن موجودًا منذ فترة طويلة ، وتم إعادة بناء مبنى سيرك الإخوة نيكيتين السابق (سيرك الدولة الثاني بعد السيرك في شارع Tsvetnoy) بشكل جذري بعد الحرب. الآن يضم مسرح الهجاء. فقط القبة في منتصف المربع الرمادي للمبنى والتخطيط الدائري للمباني تذكر السيرك السابق.

بالفعل في بداية القرن الماضي ، كانت موسكو مدينة ضخمة ، على الرغم من أنها ليست عملاقة كما هي اليوم ، ولكن كان هناك وسائل نقل عام أكثر بكثير من اليوم. في هذه الصورة وحدها ، يمكنك حساب حوالي عشر وحدات من وسائل النقل العام البري ، وهو أمر رائع ببساطة لسكان موسكو الحديثين. في هذه الحالة ، يتم تمييز مسارات الطرق والمشاة بطبقات مختلفة.

هناك أشياء يصعب تصديقها ، لكنها كانت كذلك في الواقع. سعياً وراء مستقبلنا ، نحن لا ننظر دائماً إلى الوراء. قام أسلافنا بمعجزات غير مسبوقة ، وهو أمر لا يعرفه الجميع.

1910 سنة. على جانب تل بالقرب من أرتفين (إقليم تركيا الحديثة) ، تقف امرأة ترتدي زيًا أرمنيًا وطنيًا لبروكودين-غورسكي.

أقترح سد فجوة كبيرة والعودة إلى أوقات بداية القرن العشرين. ثم قام المصور سيرجي ميخائيلوفيتش بروكودين-غورسكي ، بدعم من الإمبراطور نيكولاس الثاني ، بمراجعة صورة للإمبراطورية الروسية. نعم ماذا!

قام Prokudin-Gorsky بتصوير المنطقة ، والأشخاص ، والهندسة المعمارية للبلاد باستخدام كاميرا خاصة لصور من تصميمه الخاص.

تمكنت هذه الكاميرا الرائعة من عمل ثلاث صور من ثلاث صور بالأبيض والأسود في قنوات زرقاء وخضراء وحمراء. بعد ذلك ، تم دمج اللوحات الفوتوغرافية وتم الحصول على صورة ملونة. للقيام بذلك ، كان من الضروري إدخال لوحات فوتوغرافية في ثلاثة أجهزة عرض مختلفة وتوجيهها إلى الشاشة.

في بداية القرن العشرين ، التقط بروكودن-غورسكي صورًا ملونة بصور عالية الجودة.

أنا متأكد من أنك تنظر الآن إلى هذه الصور وتعتقد أن كل هذا غير صحيح ، وأن هذا في الواقع هو Photoshop أو ، في أسوأ الأحوال ، مزيف عتيق حديث. من الصعب تصديق أن الصور التقطت قبل الحرب العالمية الأولى. لكن الأمر كذلك.

عند كتابة هذا المنشور ، استخدمت مواد من مكتبة الكونغرس. يمكن العثور على مزيد من المعلومات حول عمل Prokudin-Gorsky في loc.gov/exhibits/empire.

  1910 سنة. القلعة ، صب الفن. من ألبوم “مناظر لجبال الأورال ، استعراض للمناطق الصناعية ، الإمبراطورية الروسية”.

  1910 سنة. امرأة على نهر السيم

  1909 سنة. مصلى في المكان الذي تأسست فيه مدينة بيلوزيرسك

  1910 سنة. جورجيا ، إطلالة على تفليس (تبليسي)

  1910 سنة. خوريزم. خان المحمية الروسية اسفنديار الثاني جيورجي بهادور

  صورة مكبرة لإصفنديار. يبلغ من العمر 39 عامًا. حكم خوريزم حتى وفاته عام 1918

  1910 سنة. سيم ريفربانك ، شيبرد بوي

  1910 سنة. محطة الطاقة الكهرومائية في Iolotan تركمانستان. في الصورة ، تم تركيب مولدات هنغارية داخل وحدة الطاقة

  1910 سنة. نساء داغستان

  1909 سنة. في الصورة بينهوس كارلينسكي ، 84 عامًا ، رئيس بوابة تشيرنيهيف في 66 عامًا من الخدمة

  1910 سنة. آرتفين (تركيا الآن)

تم التقاط سلسلة من الصور الفوتوغرافية الملونة في عام 1911. من أين أتى اللون قبل مائة عام؟ كيف تم ذلك؟ في الواقع ، في الآونة الأخيرة ، قبل حوالي 50-60 سنة ، كانت الصورة الملونة ليست غريبة ، لكنها نادرة للغاية!

بحلول عام 2006 ، نشر سيرجي بروكودين-غورسكي كيميائيًا طموحًا ومصورًا متحمسًا وخريجًا من معهد بطرسبورج التكنولوجي عددًا من المقالات حول مبادئ التصوير الفوتوغرافي الملون. خلال هذه الفترة ، قام بتحسين الطريقة الجديدة ، التي وفرت نفس حساسية اللون للطيف بأكمله ، بحيث يمكنه بالفعل التقاط صور ملونة مناسبة للإسقاط. ثم طور طريقته الخاصة في إرسال صورة ملونة ، بناءً على فصل الألوان إلى ثلاثة مكونات. أطلق النار على الأشياء ثلاث مرات من خلال ثلاثة مرشحات – الأحمر والأخضر والأزرق. اتضح ثلاث لوحات إيجابية بالأبيض والأسود.

للتشغيل اللاحق للصورة ، استخدم جهاز عرض شرائح من ثلاثة أقسام مع الضوء الأزرق والأحمر والأخضر. تم عرض جميع الصور الثلاث من ثلاث لوحات على الشاشة في نفس الوقت ، ونتيجة لذلك تمكن الحاضرون من رؤية صور ملونة بالكامل. كونه مصورًا معروفًا ومحررًا لمجلة “مصور الهواة” بحلول عام 1909 ، حصل سيرجي ميخائيلوفيتش على فرصة لتحقيق حلمه القديم – لتجميع تاريخ الإمبراطورية الروسية.

بناء على توصية من الدوق الأكبر مايكل ، وضع خطته لنيكولاس الثاني ويحصل على الدعم الأكثر حماسة. على مدى السنوات القليلة المقبلة ، خصصت الحكومة لبروكودين-غورسكي عربة سكة حديد مجهزة خصيصًا للسفر بهدف التوثيق الفوتوغرافي لحياة الإمبراطورية.

خلال هذا العمل ، تم إطلاق النار على عدة آلاف من الألواح. تم تطوير تقنية عرض صورة ملونة على الشاشة.

والأهم من ذلك ، تم إنشاء معرض للصور الجميلة ، لم يسبق له مثيل من حيث الجودة والحجم. وللمرة الأولى ، تم وضع سلسلة مماثلة من اللقطات بألوان. ثم فقط لغرض الإخراج باستخدام جهاز عرض الشرائح على الشاشة.

مصير هذه اللوحات الفوتوغرافية غير عادي أيضًا. بعد وفاة نيكولاس الثاني ، تمكن بروكودن-غورسكي من المغادرة أولاً إلى الدول الاسكندنافية ، ثم إلى باريس ، حيث أخذ معه جميع نتائج سنوات العمل الطويلة تقريبًا – لوحات زجاجية في 20 صندوقًا.

في عشرينيات القرن العشرين ، عاش بروكودن غورسكي في نيس ، وتلقى المجتمع الروسي المحلي فرصة ثمينة لعرض لوحاته في شكل شرائح ملونة. كان سيرجي ميخائيلوفيتش فخورًا بأن عمله ساعد الجيل الروسي الشاب على أرض أجنبية على فهم وتذكر كيف كان وطنهم المفقود في شكله الحقيقي ، مع الحفاظ ليس فقط على لونه ، ولكن أيضًا على روحه.

نجت مجموعة لوحات التصوير الفوتوغرافي من الرحلات العديدة لعائلة Prokudin-Gorsky والاحتلال الألماني لباريس.

في نهاية الأربعينيات ، أثارت الولايات المتحدة مسألة نشر المجلد الأول من تاريخ الفن الروسي ، الذي حرره إيغور جرابار. وحول إمكانية تزويده برسوم توضيحية ملونة. في ذلك الوقت ، أشارت مترجمة هذا العمل ، الأميرة ماريا بوتينتين ، إلى أنه في بداية القرن ، قدم والد زوجها ، الأمير بوتيناتين ، إلى القيصر نيكولاس الثاني أستاذًا معينًا Prokudin-Gorsky ، الذي كان يطور طريقة للتصوير بالألوان عن طريق فصل الألوان. وفقا لها ، عاش أبناء الأستاذ في المنفى في باريس وكانوا حراس مجموعة صوره.

في عام 1948 ، اشترى ممثل مؤسسة روكفلر مارشال حوالي 1600 لوحة فوتوغرافية من Prokudin-Gorsky بمبلغ 5000 دولار. منذ ذلك الحين ، تم تخزين اللوحات في مكتبة الكونغرس لسنوات عديدة.

في الآونة الأخيرة ، توصل شخص ما فقط إلى فكرة محاولة مسح ودمج صور ثلاثية اللوحات لـ Prokudin-Gorsky على جهاز كمبيوتر. وحدثت معجزة تقريبًا – يبدو أن الصور المفقودة إلى الأبد جاءت إلى الحياة.