الجزائر ـ العمانية: تمتزجُ أعمال الفنان التشكيليّ الجزائري أحمد بن يوسف اسطنبولي، المعروضة بقاعة محمد راسم حتى نهاية يوليو الجاري، بحسّها المرهف الشفّاف وألوانها التي تدعو إلى التفاؤل والإقبال على الحياة، مثل الوردي والبنفسجي والأصفر والأزرق الفاتح والأحمر. يحمل المعرض عنوان «نظرة طفل»، ويستلهم أفكاره من عوالم الطفولة البريئة، التي تتميّز بالنقاوة والانسجام مع الذات ومع الآخر. ولا تخلو اللّوحات من تقنيات فنية عالية تعكس الموهبة الفذة والتكوين الأكاديمي العالي الذي يطبع تجربة هذا التشكيلي الذي أُطلق عليه لقب «بيكاسو الجزائر».يقول أسطنبولي في تصريح لوكالة الأنباء العمانية: «كلّما تقدّمنا في العمر، شدّنا الحنينُ إلى عوالم الطفولة، وإلى تلك السنوات التي لعبنا فيها ومارسنا شقاوتنا بكلّ تفاصيلها».ويُضيف هذا الفنان الستيني: «عندما كنتُ أقوم بإنجاز الأعمال المعروضة، كنتُ أُحسُّ وكأنّني لم أكبر بعد، وأنّ ذلك الطفل الذي انسحب إلى خلفية الصورة منذ سنوات، قد استعاد زمام المبادرة، ليُمارس شقاوته باللّون والريشة». قبل أشهر مرّ «بيكاسو الجزائر» بظروف صحية صعبة، لم يخرج منها إلا بعد عملية جراحية معقّدة خضع خلالها لجراحة دقيقة على القلب المفتوح، لذلك قام بنوع من العلاج الفني بواسطة هذا الأسلوب في الرسم الذي أطلق فيه العنان لذلك الطفل البريء الذي يسكن أعماقه ليُشكّل ما شاء من لوحات فنية. ومن بين اللّوحات التي ضمّها المعرض: «بابور الحراقة»، و»الطائرة العسكرية»، و»الشعر المجعد»، و»أبي لم يشترِ لي دراجة»، وغيرها، وهي الأعمال التي حاول عبرها تمرير بعض الرسائل الاجتماعية حول عدد من الآفات التي تُعاني منها بعض الفئات، مثل ظاهرة «الحرقة» أو الهجرة السرية التي صارت كالسرطان الذي ينخر أجساد الكثير من المجتمعات الإفريقية والعربية. درس أسطنبولي في مدرسة الفنون الجميلة بباريس (1977-1981)، وساهم في إثراء الحركة الفنية عقب عودته إلى الجزائر، حيث شارك في تأسيس مدرسة مستغانم للفنون الجميلة، كما ساهم خلال إقامته بتونس لمدة 12 عامًا، في إنجاز 1200 لوحة فنية، بِيعَ أغلبها في إيطاليا وألمانيا وفرنسا، وما زالت متاحف كثيرة في هذه الدول تحتفظ بالعشرات من أعماله، على غرار متحف مدينة نيس الفرنسية الذي يضمُّ وحده 60 لوحة من لوحاته. كما حصل هذا الفنان على تدريب في المجال المسرحي وفي الرقص المعاصر، وهذا ما يتجلّى بوضوح من خلال مزجه لهذه الفنون التي تجد انعكاسًا لها في أعماله. ويُراهن أسطنبولي في تجربته الفنية، على التجديد الذي يعتبره «أكسجين العملية الإبداعية»، انطلاقًا من قناعته بأنّ التكوين الأكاديمي يُزوّد الفنان التشكيلي بالأدوات وآليات فهم العمل الفني وتفكيكه وقراءته وتذوقه، لكنّه غير كافٍ بالنسبة للمبدع من أجل التجاوز وتحقيق الأفضل إبداعيًّا.