موسوعة المصطلحات الفنية باللغتين العربية و الانجليزية

منتدى تاريخ الفن و فنون الحضارة القديمة في منتدى ورد للفنون

س-ر

Surrealism السريالية

يرجع سبب تسمية هذه الحركة الفنية بهذا الاسم نسبة إلى كلمة سريالية (Surrealism) التي استعملها مؤسسها الأديب ، والناقد

الفرنسي أندريه بريتون (1896-1966م) والتي تعني البحث عن أصدق المظاهر الحقيقية للأشياء وفهم الأسرار الكامنة فيها عن طريق

التصوير ما فوق الواقع، وقد هدف بريتون من هذه الحركة الفنية أن تجعل الناس أكثر حرية في التعبير عن خواطرهم النفسية، وأن يكتشف الناس

أعمال أفكارهم الباطنية ، والمكبوتة دون رقابة من العقل الواعي، بعد أن رأى المجتمع الحديث يكبت قوى التعبير الداخلية ، ويهدم قوى الإبد اع

الحقيقية لهم، وقد كان الظهور الأول للسريالية بشكلها الحقيقي في سنة 1924م (الربع الأول من القرن العشرين) في مدينة باريس ، وانتشرت

بعد ذلك إلى سائر المدن الأوربية وخاصة إلى مدينة زوريخ بسويسرا، وبعد انتهاء الحرب العالمية الأولى أعاد السرياليين والمثقفين تنظيم أنفسهم

فتطورت أفكارهم ، وأصبحت تقوم على الاهتمام بكل ما يتجاوز الحقيقة العادية ، والاهتمام بعالم الباطن ، وتحرير اللاوعي، والخواطر، والحرية

الغير مقيدة في عمليتي الخيال ، والتفكير، وإدخال علاقات جديدة مستمدة من الأحلام في تعبيراتهم الفنية .

ش-ك

Form الشكل

أصل اللفظة لاتيني من لفظة (Forma) تعني الهيئة أو البناء أو التنظيم ، ويعرف الشكل بأنه مساحة أو مجموعة مساحات تحيط بها

خطوط لـه هيئة ، وإطار عام محسوس. وقد يكون الشكل هندسياً ذا بعد واحد مسطح أو بعدين طول وعرض كما في الأشكال الهندسية كالمربع

والمثلث والمستطيل وغيره أو ثلاثة أبعاد طول وعرض وعمق كالمكعب أو الهرم أو الاسطوانة أو المخروط .

Formalism الشكلية

هي أحد النظريات التي ظهرت في بداية النصف الثاني من القرن التاسع عشر، والتي تمحورت حول الخبرة الجمالية ، وفلسفة الجمال ، وعلى

فكرة الاتجاه الجمالي في موضوعات الأعمال الفنية ، وتوجيهه في مناهج الدراسية للفن، والتربية الفنية بشكل أساسي. وسبب تسمية النظرية

الشكلية بهذا الاسم لأنها تتمحور حول الشكل والمظاهر الخارجية لـه في وضعه الطبيعي باعتباره الأساس الأول لفهم عناصر العمل الفني ،

وبذلك يسهل على التلاميذ عملية التذوق ، والنقد الفني لـه.

ص- أ

GalleryArt صالة عرض فنية

هي عبارة عن غرفة أو مجموعة غرف مستطيلة الشكل لعرض الآثار القديمة ، والرسوم الملونة ، واللوحات الكبيرة ، والمنحوتات الفنية ،

والكتب المتخصصة في مجال الفن. وقد تتعاطى هذه الصالة مجال البيع ، والشراء للآثار والمقتنيات الثمينة

ص-و

Profile Portrait الصور الجانبية

مصطلح يقصد به الوضع الجانبي الذي يتخذ على هيئة يظهر فيها الجسم البشري بوضع أمامي. وأما الرأس ، والقدمين واليدين فيكون بصورة

جانبية . وقد ظهر هذا الأسلوب في الرسومات الملونة ، والنقوش المحفورة على جدران الكهوف ، والمغاوير الجبلية في الفنون البدائية ، وكذلك

في عصور الحضارات ما بين النهرين ، وكذلك في عصور الحضارة المصرية القديمة الذي يتمثل في الرسومات الجدرانية في داخل المعابد

والقبور الجنائزية ، وفي النقوش بنوعيها البارز ، والغائر.

ط- ب

Naturalism الطبيعية

الطبيعية هو أحد الاتجاهات الفنية التي اهتمت بتصوير بيئة الطبيعة ، ومظاهرها الخارجية . وجاء هذا الاتجاه كرد فعل على الفنانين الذين تركز

اهتمامهم على مواضيع التصوير التشخيصي ، والمواضيع التاريخية والدينية ، ومواضيع القضايا الإنسانية ، وتهمل مواضيع الحياة الطبيعية . وقد

هدف فن الطبيعة من ذلك لاستخراج أسرار الجمال الكامن في الحياة الطبيعة ، ولفتح المجال للفنان للتنفيس عن نفسه ، وعن الشعور العاطفي

تجاه تلك الطبيعة .

ط – ر

Academic Art الطراز الأكاديمي

ترجع لفظة (أكاديميا) إلى العصر الإغريقي حيث تشير إلى (أكاديميوس) المكان الذي كان تعقد فيه المناظرات والحوارات ، والمناقشات بين

الفلاسفة الإغريقيين في المسائل الفلسفية حول الفن ، والجمال ، والأخلاق ، والأدب ، وغيرها من المسائل. و مصطلح الأكاديمي أخذ من

المدرسة التي أسسها الفيلسوف الإغريقي أفلاطون في أثنيا عام 387 ق. م تحت اسم (أكاديمي) . حيث طبقت تلك المدرسة المبادئ الأكاديمية

من خلال الالتزام، والتمسك بالقيم ، والقواعد، والمثل العليا ، والمثالية ، ومراعاة التقاليد المنطقية في الفن ، والأدب ، والفلسفة وغيرها .

Classical Style الطراز الكلاسيكي

مصطلح يطلق على الطرز الإغريقي القديم (اليوناني) الذي ساد في الحضارة القديمة في أثنيا . والذي اعتمد على القواعد الرياضية والمنطقية ،

والذهنية في المقاييس الأطوال ، والأبعاد الحسابية، والحسابات الدقيقة ، والنسب المثالية في المنحوتات الرخامية أو الحجرية في فن عمارة

المساكن والمعابد وزخرفتها أوفي فن النحت المجسمات والأعمدة ، والتيجانات أوفي الأشكال المرسومة على الجدران ، والقطع الخزفية.

Geometric Style الطراز الهندسي

مصطلح يطلق على نمط معين من العمارة التي سادت في العصور ما قبل التاريخ في حضارات حوض البحر المتوسط . وهو طراز مرتبط

بالطبيعة مستعيض في ذلك المقومات الرياضية ، والمنطقية من الخطوط والأشكال والدوائر ، والمساحات الهندسية والحسابات الدقيقة.

ظ- ل

Shadows الظلال

الظلال هي المنطقة الناشئة عكس جهة سقوط الضوء من أي مصدر ضوئي ثابت كان (طبيعي أو صناعي) على الأجسام . وتؤثر الظلال في

الأعمال الفنية في الإحساس بالعمق الفراغي (البروز) من خلال القيم اللونية القاتمة، و كذلك الإحساس بالمسافة بين الجسم والظلال التي تشغلها

على الجدار (المساحة). وأيضاً تؤثر الظلال على الإحساس بالتجسيم في الأعمال الفنية ذات الأشكال الثنائية الأبعاد فمن خلال إضافة الظلال

عليها ( التظليل) تتحول تلك الأشكال إلى أحجام ثلاثية الأبعاد .

ع- ص

Renaissance عصر النهضة الذهبي

ترجع كلمة (Renaissance) إلى الأصل الفرنسي التي تعني البحث أو البعث أو الإحياء للتراث ، والفنون الإغريقية ،

والرومانية القديمة من جديدة ، ومحاولة استلهام تلك القيم الفنية، وتقليدها في الفن . وتعتبر الفترة ما بين القرنين الرابع عشر والسادس عشر هي

فترة الأزهار، والذروة في الفنون ، وسائر العلوم الإنسانية الأخرى ، وتعتبر مدينة فلورنسا هي المركز الحقيقي لبداية انطلاق عصر النهضة في

القرن (1400م) ، ويعتبر عصر النهضة عصر التقدم ، والاكتشافات ، والاختراعات ، والمعرفة ، والتطور في كل المجالات ، والعلوم ،

والفنون المختلفة . ففي مجال الفن ازدهرت حركة فنون العمارة ، والنحت ، والتصوير بشكل كبير، وظهرت الألوان الزيتية لأول مرة ، وأيضا

ظهرت اللوحات المستقلة على حامل اللوحة حيث كان في السابق يتم التصوير على الجدران، وتم اكتشاف المنظور الخطي ، والذي زاد من

مساحة العمق التي تقود العين إلى نقطة النهاية، وكذلك تم إيجاد طريقة للتجسيم ، وإظهار البعد الثالث باستخدام الضوء ، والظل ، والدرجات

اللونية مما أكسب الأشكال خاصية الاستدارة، وكما ظهرت فنون الحفر على الخشب ، وطباعة الصور على الورق ، وكذلك اهتموا بعلم التشريح

، والمنظور، وإظهار مزيد من التعبيرات ، والتفاصيل على الوجوه ، وعلى ثنايا الملابس ، والعناية بقوة الحركة .

ع – ل

Aesthetics علم الجمال

يعتبر علم الجمال أحد فروع علم الفلسفة ويهتم هذا العلم بدراسة التذوق الفني ونظريات الجمال وشروطه ، ومقاييسه . وإذا أدنا تعريف مصطلح

علم الجمال فنجد أنه يعد من أصعب المصطلحات ، حيث عجز الكثير من الفلاسفة ، والباحثين، والفنانين . على تحديد مفهوم أو تعريف موحد

لعلم الجمال . لكون مفهوم الجمال أصبح متداول بين الجميع ، ويتعاملون معه كلٌ على حسب اختصاصه. ومن ضمن التعريفات في مجال الفن

هو تفسير الظواهر الفنية ، والتجربة الجمالية بواسطة العلوم الأخرى كعلم النفس وعلم الاجتماع وعلم التاريخ إلى غيره.

ع – م

Color Blindness عمى الألوان

مصطلح علمي يطلق على أحد الأمراض الوراثية التي تصيب العين البشرية ، والتي لا تستطيع المصاب بها التمييز والتفريق بين الألوان خاصة

الألوان المكملة حيث يرى مثلاً اللون الأحمر على أنه لون أخضر ، واللون الأزرق يراه على أنه لون برتقالي، واللون الأصفر كذلك على أنه

بنفسجي وهكذا ، مما يؤثر ذلك في حياته على رؤيته للأشياء سواء التي أمامه ، ومن حوله .

ف- ك

Artistic Idea الفكرة الفنية

في اللغة تعرف ( الفكرة ) بالصورة الذهنية المرتسمة في العقل لأمر ما . وأيضاً ترتيب بعض ما يعلم ليصل به إلى مجهول . والفكرة الفنية هي

الخيال الذي يراود مخيلة الفنان وتشغل تفكيره ، وحواسه الذهنية نحو مشكلة فنية ما أو رغبة داخلية ملحة تفرضها حاجة التنفيس عن المشاعر

والأحاسيس أو قضية يعاني منها الفنان إزاء واقع مؤثر من جانب سياسي أو اجتماعي أو اقتصادي أو نحوه . مما يضطره للتعبير وتفريغ

الانفعال الداخلي على سطح العمل الفني ذو بعدين أو على الأشكال المجسم ذات الثلاثة أبعاد .

ف- ن

Children’s Art فن الأطفال

فن الأطفال هو الفن الحر النقي الذي ينبعث من الأطفال منذ بداية عهدهم على الحياة ، حتى وصولهم إلى مرحلة البلوغ ، وهو فن يعبر عن

أحاسيسهم ، وشعورهم ، وعواطفهم ، وانفعالاتهم الداخلية بكل عفوية ، وصدق على سطح الورق أو على سطح آخر. وقد كان في السابق تشوب

فنون الأطفال العديد من الطرق القديمة التي كانت تقيد حرياتهم من الناحية الجسمية ، والنفسية ، من رجاء استخدامهم للأدوات فنية جافة ،

وجامدة تتمثل في الأدوات الهندسية في التصميم الصناعي. وكذلك النظرة الخاطئة التي تقوم على معاملتهم كالراشدين ، وتدريسهم بطرق التعليم

الخاصة بالكبار . مما استدعى في أواخر القرن العشرين لقيام العديد من الدراسات والأبحاث ومن أشهرها دراسة جون راسكن ، وابينزر كوك

، و فرانز تشزك وغيرهم، والذين دعوا في دراساتهم بشكل إجمالي إلى تحرير شخصية الطفل وإتاحة الفرصة لـه للتعبير الذاتي ، وأن فنون

الأطفال تعد فنون مستقلة عن الكبار والراشدين ، باعتبارها فنون لها قيمتها الجمالية ومظاهرها الإبداعية والتي تحتاج منا كل التشجيع والثناء،

وكذلك فإن الأنشطة الفنية والتعبيرات العفوية التي يقوم بها الطفل تصبح ذات معنى واضح . عندما نفهم العلاقة المتباينة بين النمو ، والتطور ،

والإبداع .

Automatism Art فن الآلية

مصطلح يطلق على أحد الاتجاهات الفنية الحديثة التي ظهرت في الولايات المتحدة الأمريكية ، ويقوم هذا الاتجاه على رؤية فلسفية مرتبطة

بالاتجاه البنائي نحو التصوير اللاشعور (اللاإرادي) أو تصوير الفعل الآلي حيث يلجأ فنانو هذا الاتجاه إلى عدم اعتمادهم على حامل اللوحة ”

التقليدية ” الذين يستخدمه كثير من الفنانين الآخرين في مرسمهم. بل يلجئون إلى بسط لوحاتهم الفنية على الأرض ، ويتركون الحرية المطلقة

ليديهم وللفرشاة اللونية ، وللانفعالات الذاتية .

Primitive Art فن بدائي

مصطلح عام يطلق على جميع الفنون الخاصة بالشعوب البدائية التي عاشت في المراحل التاريخية التي قسمها المؤرخون إلى ثلاثة مراحل هي

مرحلة (الباليوليتك) العصر الحجري القديم الأسفل ، ومرحلة (الميزوليتك) العصر الحجري الأوسط ، ومرحلة (النيوليتك) العصر الحجري

الأعلى (المتأخر) ، فعلى الرغم من اختلاف الفترات الزمنية بين تلك المراحل إلا إنه يجمع بين تلك الفنون عوامل مشترك تتمثل في العفوية ،

والتلقائية ، والتقشف ، والبساطة ، والواقعية في التعبير عن الرسومات والنقوش الحجرية في داخل الكهوف ، والتجاويف الصخرية سواء كانت

عنصراً يمثل حيواناً أو إنساناً أو طيراً على نحو منفرد أو مسطح وقد رسمت تلك العناصر بأوضاع جانية خالية من التعقيد ، ومن إبراز

التفاصيل الدقيقة وكما أنهم لم يعمدوا إلى الالتزام ، والتقيد بقواعد الفن في المنظور والنسب والظل والنور في رسومهم.

Op Art (Optical Art) فن الخداع البصري

كلمة (أوب Op) تعد اختصاراً للكلمة ((Optical، وهي تعنى البصري ، والمقصود منها (Optical

Illusion Art) أي فن الخداع (الأوهام) البصري ، وأصل الكلمة لاتيني ويعني متعلق بالبصريات ، وفن Op Art))

هو اتجاه فني ظهر حديثاً في الولايات المتحدة الأمريكية في عام 1960م ، وهو اتجاه يتبنى الاتجاه اللاموضوعي في الفن أو التصميم من خلال

الاعتماد على الأشكال الهندسية ذات الزوايا الحادة من المربع والمستطيل ، والدوائر المتداخلة ، والخطوط الدقيقة، والنقاط المتقاطعة في التعبير

الفني ، وكذلك الاعتماد على الألوان المتضادة القوية بلونين الأبيض والأسود، والعمق المتدرج لإحداث خداع بصري ، وشكلي في عين الرائي

وبأن الأشكال الهندسية تتحرك تبعا للتغيير الذي يحدث في داخل نظام الرؤية ذاته ، وأن الخطوط المستقيمة مقوسة ، وأن الأشكال البعيدة

تقترب.

Popular Art (Pop Art) فن الشعب

فن شعب هو أحدا الاتجاهات الحديثة التي ظهرت بداية في أواخر الخمسينيات الميلادية في إنجلترا، وانتشر بشكل شائع في أمريكا في مطلع

الستينيات الميلادية من القرن الماضي . وسبب تسميته بفن الشعب نظراً لارتباطه بتحقيق استجابات ، ومتطلبات الشعب في القضايا التجارية ،

والسياسية ، والاقتصادية ، والدعائية من خلال توظيف في عملية التشكيل الفني لخامات متعددة أو منتجات تجارية متداولة ، أو رموز فنية

متعارفة أو أحداث شعبية يفهمها عامة الشعب في الغالب . وأيضا فقد سمى هذا الاتجاه بعدة مسميات منها فن الجماهيري أو الفن التجاري أو

الواقعية الجديدة أو الدادية الجديدة .

Arabesque (الرقش العربي) فن التوريق

(الآربيسك) كلمة لاتينية تعني زخارف نباتية مجردة ، هو مصطلح أطلقه الباحثون الغربيون على نمط الزخارف الإسلامية النباتية التي قوامها

الخطوط المنحية والتي تعتمد على عنصر أغصان ، وفروع النباتات المحورة أو المجردة ، وما تحتويه من الأوراق والأزهار والثمار ، بصورة

متداخلة ومتشابكة مع بعضها البعض ، مع حرص الفنان المسلم على الاهتمام بعناصر التصميم من التقابل والتكرار والتماثل ، لإضافة مسحة

هندسية عليها .

Non-Figurative الفن الغير تشخيصي

مصطلح يطلق على الفنون التي لا تهتم بتصوير الأشخاص ، والحيوانات والمواضيع التي تحاكي مظاهر الطبيعة، حيث يتجه فنانو هذا الاتجاه

نحو الموضوعات التجريدية أو التعبيرية التجريدية بحيث يطلقون لأنفسهم العنان لاختيار الموضوع تلقائياً ، وترك الانفعالات الذاتية الداخلية التي

تجول في داخله لوضع الألوان ، والخطوط ، والأشكال بطريقة عفوية ( غير مقصودة لتشكيل) .

Non-Objective الفن الغير موضوعي

هو الفن المجرد من الغرض (الرسالة ) الواضحة أو من الأسماء والعناوين، ويصعب على العين المشاهد تحديد معالم التكوين البنائي للعمل

الفني أو للأشكال ، والعناصر الفنية والألوان والخطوط الموجودة في العمل الفني ودلالاتها الرمزية أو محاولة ربطه بما هو موجود في الطبيعة

على خلفيتنا الذهنية ، والثقافية . لأنهم يعتمدون على رؤية فلسفية تقوم على أن الفن يحمل قيمة جمالية بغض النظر عن الموضوع (الفن لذات

الفن) ،

Metaphysical Art فن ما وراء الطبيعية (الميتافيزيقيا)

يعتبر فن الماورائية (فن الغرائبي) أو التخيلي أحد الاتجاهات الفنية التي مهدت لظهور الاتجاه السريالي بعد خمسة أعوام، وقد أسست هذه

المدرسة عام 1910م في إيطاليا ، وهو اتجاه فني يقوم على فلسفة التعبير الفني لما وراء الطبيعية (واقع يفوق الواقع) من خلال ما يرتبط

بالمخيلة ولا وجود لـه في الواقع .من خلال تصوير الايهامي لعالم من الحلم أو عالم غريب غير مألوف عالم غريب خالي من أي نمط من أنماط

الحياة أو الحركة ، فالعناصر الفنية تبدو ساكنة غير متحركة . مما تثير في أنفسنا الشعور بالخوف ، والوحشة ، والقلق ، والدهشة والعزلة

والفراغ ، وعادة ما تتضمن أعمالهم الفنية بعضاً من الرموز الضمنية أو المبهمة القريبة من اللغز في أشكالها المرئية .

Minimal Art الفن المختزل (الأدنى)

يسمى هذا الاتجاه الحديث بعدة مسميات منها الفن الابتدائي (Primary Structure) لأنه يعتمد على البنائية الأولية

للعناصر الشكلية المجسمة ، وكذلك مسمى الفن الألفبائي (A.B.C Art) لأنه فن يعتمد على التدرج ، وقد ظهر هذا الفن في أمريكا

في أواخر الستينيات الميلادية في الفترة ما بين 1960- 1970م . وقد جاء ردة فعل على الاتجاهات الفنية السائدة في أمريكا وأوروبا مثل

التجريدية والتعبيرية ، والتشخيصية ، والسريالية . وقد قام هذا الاتجاه على الدعوة إلى الفن النقي الخالص في بناء أعمالهم. أي أن الشكل الفني

المجسم لا ينبغي أن يحمل أي صفة أو أي دلالة تدل على أي شئ في الحياة ، بل ينبغي أن يدل على نفسه فقط .

Prehistoric Arts فنون ما قبل التاريخ

مصطلح يطلق على العصر الحجري القديم (الأسفل) وهي فنون لحضارات قديمة ضاربة القدم سبقت ظهور الحضارات التاريخية المعروفة لدينا

فيما بعد، وقد قسم المؤرخون فنون ذلك العصر إلى ثلاث مراحل هي : (المبكرة ، والوسطى ، والمتأخرة ) وجميعها امتدت خلال أربعة عصور

جليدية استمرت ملايين السنين أي حوالي 50000ألف سنة قبل الميلاد. ويقابل هذا العصر الفترة الأخيرة من العصر الجيولوجي الرابع من

تاريخ تكون العالم ، حيث كان قارات العالم تختلف وجودها عن واقعها الحالي في أيامنا هذه . وقد استخدم إنسان هذا العصر آلات وأدوات بدائية

من خامات طبيعية من الحجر الصواني وفروع الأشجار الضخمة ، العظام ، والعاج ، والأنياب ،والقرون الحيوانية، و الصدف والقواقع البحرية

تساعده في مناحي حياة ونشاطاته الإنسانية من الصيد والقنص ، والدفاع عن نفسه وأسرته ، ولم يستخدم الإنسان النار إلى في المراحل المتأخرة

من هذا العصر.

Artist الفنان

يعد مصطلح الفنان من المصطلحات المتعددة المعاني فالرسام فنان ، والنحات فنان ، والمصور الضوئي فنان ، والمصمم فنان حتى أصبحت كلمة فنان لا تقتصر على فن معين أو مهارة بعينها. إلا أن معظم الباحثين يتفق على إطلاق لفظ فنان على صاحب الموهبة الفنية . ويعرف الفنان
عادة على أنه صاحب العمل الفني .

ق- ي

Linear Quality القيمة الخطية

يمكن تحديد القيمة الجوهرية للخط على مدى الدور الأساسي الذي يلعبه الخط في اللوحة الفنية من ناحية نوعه ، أو من ناحية مدى سمكه من الخط الرفيع إلى الخط السميك ، أو على مدى ثباته من الاستقرار والهدوء إلى التوتر والقلق ، أو على مدى قوته وضعفه ، أو على مدى استقامته
وصرامته أو انحنائه وتموجه ، أو على مدى الإحساس والإيحاء الذي يعطيه للرائي من معاني الانكسار والرقة ، والليونة والاتزان والحركة .

Aesthetic Values القيم الجمالية

مصطلح يقصد به النماذج المثلى التي من الممكن أن نقيس بها الأعمال الفنية الأخرى بما تحتويه من قيم جمالية من ناحية مثالية التكوين ، وتطبيقه للقواعد ، والقوانين الفنية ترابط العلاقات الخطية واللونية ، وترابط الأشكال ، وانسجامها مع بقية العناصر الفنية ، والتوازن وغيرها من عناصر وأسس التكوين العام .

Value القيمة

يقصد بمصطلح القيمة غالباً القيم اللونية التي تتدرج من الفاتح ، والغامق في اللوحة الفنية. حيث يمكن الحصول على درجات من اللون الفاتح من خلال إضافة اللون الأبيض إلى لون معين نريده ويصبح بذلك قيمة لونية عالية . وعند الرغبة في الحصول على درجات من اللون القاتم يتم
إضافة اللون الأسود إلى اللون الذي نريد تقتيمه ويكون بذلك قيمة لونية منخفضة .

ك-ر

Chroma (الكروما)

هي الصفة التي تدل على مدى نقاء اللون أي تشبعه ، ويرتبط تشبع أي اللون بمدى نقائه أو بمدى مزجه مع الألوان الأخرى المحايدة من اللون الأبيض ن واللون الأسود وقد تدخل الدرجات الرمادية في ذلك وهي الدرجات التي بين اللونين السابقين .

ك- ل

New Classicism الكلاسيكية العائدة

لقد أدى قيام الحركات العلمية للاكتشافات الأثرية في جنوب روما لمدينتي بومباي ، وهيركيولينيم الأثريتين إلى ظهور المدرسة الكلاسيكية الجديدة في أواسط القرن الثامن عشر بدعوة من الفنانين الكلاسيكيين إلى التقليد ، والمحاكاة واسترجاع الفكر الكلاسيكي لتلك الآثار الرومانية واليونانية القديمة بعدما أن طغى في الفن مبالغات فن الباروك ، وفن الروكوكو في الزخرفة ، وفي الترف المبالغ فيه. وسبب تسمية الكلاسيكية الجديدة بهذا
الاسم كونها حركة ( نزعة فنية) لا تبحث في التراث القديم للمثالية الجمالية فحسب ، بل كذلك عن السلوك والشجاعة ، والوطنية، والفضيلة . وتقوم الكلاسيكية على الجمال المثالي في كل شي الذي يشمل الأشخاص ، و المباني ، وقيم الفضيلة ، والسلوك ، والشجاعة ، والوطنية ، وقد سعت الكلاسيكية تطبيق القواعد الفنية الصارمة في التركيب الفني من ناحية المنظور الهندسي ، والنسب المثالية في الأحجام والأطوال ، والعمق والعلاقات الرياضية فيما بين الأشكال المرئية، والخطوط الصارمة ، والألوان الرصينة القاتمة .

ل- و

Venetian Red Color اللون الأحمر الفينيسي

هو اللون الذي تم استخلاصه قديماً من الأكاسيد الحديدية من الحديد والنحاس بخلطات مكلسة لاستخدامه في مجال التصوير الجداري ، وسبب تسمية بهذا الاسم لأنه يرجه اكتشافه الفنانون الإيطاليون قديمًا في مدينة فينسيا الإيطاليةً.

Vermillion Red Color اللون الأحمر القرمزي

هو لون شديد الحمرة ، والوضوح ، ويوجد في الطبيعة مع شوائب ثانوية أخرى من اتحاد كبريت ، والزئبق ( كبريتور الزئبقيك) ، الاسم العلمي لهذا اللون هو (الزّنجُفر) . وقد اكتشف هذا اللون الكيميائيون العرب في القرن الثامن الميلادي .

Tint لون مخفف

هو اللون الناشئ عن درجة من درجات اللونية الفاتحة من خلال إضافة اللون الأبيض مع أي لون أخر. وبذلك يتحول قوام هذا اللون من اللون الشفاف إلى اللون المعتم . ويخف معه كذلك قوته ، وطول إشعاع موجته اللونية .

Body Color لون معتم

اصطلاح يطلق على الحالة التي يتم فيها تحول اللون المائي الشفاف إلى لون مائي معتم قريب من ألوان الجواش. من خلال عملية خلط أو إضافة الألوان المائية المحادية (اللون الأبيض ،واللون الأسود) مع أي لون مائي آخر .

م- ت

Museum متحف

أصل كلمة المتحف ترجع إلى الأصل الإغريقي
(Mouseion) ويعنى المكان المرتبط بأرباب الفكر، والفلسفة ، والحكمة . والمتحف هو عبارة عن مبنى مستقل يحتوي على مجموعة كبيرة من المعروضات النادرة، والآثار القديمة ، والتحف الأثرية، والأعمال الفنية بقصد تأدية مجموعة من المهام الرئيسية من حفظ الموجودات الثمينة، والعمل على صيانتها باستمرار ، ودراستها ، وإجراء المزيد من البحوث العلمية عليها ، وتسجيل ، وتوثيق البيانات ن والمعلومات الخاصة بها ، ليسهل تعريفها، والتمتع عند مشاهدتها أو عرضها .

Open Air Museums متاحف الهواء الطلق

هي الأماكن التي يتم فيها عرض الأعمال الفنية ، والمجسمات المنحوتة في الأماكن ، والميادين ، والحدائق العامة الهواء لكي تتعايش مع محتويات الطبيعة من حولها ، وتهدف هذه المتاحف إلى إضافة قيم جمالية لتلك الأماكن العامة ، وزيادة الارتباط بين الجمهور ، والعمل الفني ، وتعتبر كذلك كمجال للدراسة ، والبحث لمهتمين ، والدارسين ، ولعامة أفراد المجتمع . وتعتبر حدائق الببلفدير أول نموذج للمتحف المفتوح التي حولها جوليوس الثاني إلى متحف الهواء الطلق.

Polychrome متعدد اللون

مصطلح يطلق على الأعمال (اللوحات) الفنية التي تحتوي على مجموعة لونية مختلفة ، ومتعددة من الألوان المحايدة ، والألوان الباردة ، والألوان الحارة ، والألوان المنسجمة ، والألوان المكملة ما إلى ذلك . ويكثر استخدام مثل هذه المجموعات اللونية المتعددة خاصة في الأعمال الزخرفية بأنواعها المختلفة . كما في فن الزخرفة الهندسية والنباتية ، والخطية ، وغيرها والتي شاعت في عصر الحضارة الإسلامية .

م- س

Futurism المستقبلية

وسبب تسمية المستقبلية بهذا الاسم لأنها تهدف إلى مقاومة الماضي ، والأشياء التقليدية ونبذ الفنون السابقة لها. والبحث عن الأشياء الغير مألوفة التي تتحرك ، وتتغير ، وتجري بسرعة . والمستقبلية هي حركة أدبية ثقافية فنية ظهرت في إيطاليا عام 1909م . ولكن سرعان ما انتقلت إلى فرنسا ، وذلك عن طريق البيان الذي أصدره مجموعة من الفنانين التشكيليين المستقبليين الذي دعوا فيه المثقفين ، والفنانين الفرنسيين الانخراط في هذه الحركة ، وبعد ذلك انتقلت لتشمل أوروبا ، وأمريكا. وقد أسس هذه الحركة الشاعر الإيطالي فيليبو تومانو مارينيتي (1876-1944م) ، وتقوم المستقبلية في أساسها على التغيير المستمر بفاعلية في ذلك القرن ، وعلى السرعة الخارقة والاستمرارية ، والحركة الدائبة، ومظاهر العنف، والقوة، ومظاهر العصر الصناعي الحديث ، والتقدم التقني الذي تعشه أوروبا في ذلك الوقت ، وإيجاد أشكال فنية جديدة تناسب ذلك العصر .

م- ض

Content المضمون

المضمون هي الرسالة التي يريد الفنان إيصالها للجمهور، والمتلقين سواء كانوا متذوقين أو أشخاص عاديين من خلال عمله الفني ( لوحة ، قطعة نحت ، خزف وغيره) . سواء كانت هذه الرسالة ذاتية نابعة من الفنان نفسه أو موضوعية نابعة من المحيط الاجتماعي الذي يعيشه الفنان أو في داخل إطار الخصوصية الخاصة للفنان أو فرد من المجتمع أو في داخل إطار العمومية العامة للمجتمع والبيئة ، والدولة والإقليم وغيره ، أو كونها تحمل صفة لقضايا محلية ملحة أو قضايا دولية ضرورية. فمهما كانت الرسالة .

م- ع

Aesthetic Criterion المعيار الجمالي

هو المقياس الذي من خلاله نستطيع الحكم على الأعمال الفنية ، والتقدير لها وفق طرق وأساليب وضوابط محددة . وقد قامت عدة دراسات نقدية لوضع معيار مناسب لجميع النقاد والمتذوقين والطلاب لتحليل الأعمال الفنية وإصدار الأحكام عليها من خلال عدة خطوات علمية .

م- ل

Texture الملمس

هو التعبير عن القيم ، والخصائص السطحية للأشياء ، والمواد المختلفة ، والذي يمكن إدراكه والإحساس به من خلال حاسة اللمس (Touch) أو الإدراك البصري
(Visual Perception) أو بهما معاًً، وفي مجال الفنون التشكيلية الثلاثية الأبعاد كما في فنون العمارة ، وفنون النحت على الخامات المتعددة (من الطين أو الخشب أو الجص أو البرونز أو الحجر أو الرخام … وغير ه ) فإنه عادة يرتبط بحاسة اللمس لإعطاء الإحساس المختلف في أوجه المتعددة للمجسم المنحوت. أما في الفنون الثنائية الأبعاد ( من رسوم التصميم أو الرسم الزيتي أو الرسم التشكيلي بأقلام الرصاص أو الفحم أو الأحبار … ونحوه)

م- ن

Perspective المنظور

كلمة المنظور مشتقة من الكلمة اللاتينية (Perspective) وتعني أثر المسافات ، والأبعاد على مظهر الأشكال ووجودها، ويعرف المنظور بأنه أحد قواعد الفن الأساسية الذي يهدف إلى تمثيل الأشكال (الأجسام) الثلاثية الأبعاد على مساحة مسطحة ذات بعدين من نقطة تلاشي ثابتة واحدة أو اثنتين . بحيث تكون هذه الأشكال المرسومة تتفق مع رؤيتنا لها في الواقع الذي أمامنا.

ن- ظ

Gestalt Theory النظرية الشكلية (الجشتالت)

(الجشتالت) كلمة ألمانية الأصل وتعنى الشكل. وهي أحد النظريات النفسية في السيكولوجية التي ظهرت في أوائل العشرين في عام 1912م وفي ألمانيا ، وقد عرفت هذه النظرية في بدايتها باسم (مدرسة الجشتالت) أو المدرسة الكلية ، هي تقوم على أساس النظرة (الرؤية) الشاملة ، والكلية للشكل أو لمجموعة من ( الأشكال أ والأشياء أو الصور… ) المرئية بواسطة الإدراك البصري بالعين المجردة ليتم إدراكها بالعقل
البشري فتحدث الاستثارة المرئية. وليس الاعتماد على الجزئية المركبة التي تحتويها لك الأشياء . بمعنى أن ننظر إلى الكل ، ومن ثم إلى الجزء أو التحليل المجزأ لذلك الشكل .

Purism النقائية (الصفائية)

هي حركة فنية نشأت كرد فعل على الاتجاه التكعيبي بعد ظهور الاكتشافات العلمية ، وخاصة النظريات العلمية الخاصة باللون ، والضوء. حيث تقوم هذه الحركة على الحرص على الصفاء (النقاء) في اللون الموضوع على سطح اللوحة (أي غير مخلوط أو ممزوج بلون أخر)، والبساطة ، والرشاقة في الخطوط الخارجية ، والمساحات الشكلية للعناصر، والتسطيح البعدي في الرسم ، والتوزيع المتزن ، والوضوح في الموضوع،
والفكرة ، والاستقرار الكامل في التكوين العام ، والسعي إلى إيجاد نمط من العلاقات المتفاعلة، والمتداخلة بين الخطوط الرأسية، والأفقية ، والمساحات اللونية في العمل الفني ،

ن-م

Type النمط (طراز)

مصطلح عام يطلق على الطابع التعبيري المميز الذي يعكس الخبرة الشاملة للفرد أو الفنان أو الطفل بكل مقوماتها. وكما أن النمط (الطراز) من المظاهر المميزة التي تميز بين الأشكال ، والأساليب، والأنواع ، والطرق ، والأصناف الفنية التي اتسمت بها فنون الحضارات القديمة في شتى مجالات أو فنون الاتجاهات الفنية الحديثة ، والمعاصرة أو فنون الأطفال وما إلى ذلك.

Prototype النموذج الأصلي

هو النموذج المثالي الذي يتضمن أشكال مجسمة لها أبعاد ثلاثة توضع أمام التلميذ أو تعرض عليه لكي يقتدي ، ويحتذي به في أعماله اللاحقة . أو لكي يحاكيه ، ويقلده بقواعده الفنية من المنظور، والظل ، والنور، النسب الرياضية ونحوه على سطح الورقة . بهدف تعويد الأطفال على النقل الحرفي ، و تقوية الملاحظة في التفاصيل الدقيقة، والتعود على رسم الأشكال المجسمة .

و- ح

Fauvism الوحشية (الفوفية)

الوحشية مصطلح أطلقه النقاد الفنيين سخرية على مجموعة من الفنانين الذين تبنوا هذا الاتجاه في أحد المعارض الفنية بباريس سنة 1905م نظراً لغرابة أسلوبهم الفني الذي يخالف الفنون التقليدية في ذلك الوقت. والوحشية مدرسة فنية ظهرت في مطلع القرن العشرين تقوم على التحرر من الأشكال التقليدية ، وعلى معالجة الألوان الصارخة الصافية أو الألوان الفاقعة الغير مخلوطة بصورة تلقائية سواء كانت ألوان بارة أو ألوان حارة ، والعمل على تشويه الأشكال البصرية وتغييرها على اعتبار أن عنصر الشكل عنصر عفوي ، مع حرص الفنان على تحديد هذه الأشكال بخطوط سوداء في أغلب الأعمال الفنية ، فالألوان في نظر هذه المدرسة يعتبر وسيلة أساسية للتعبير كونها تترجم المشاعر ، والانفعالات ، والأحاسيس والتوتر في داخل الفنان نفسه.

و – ق

Realism الواقعية

الواقعية أحد المدارس الفنية التي ظهرت في النصف الأول من القرن التاسع عشر الميلادي ، وكان الدافع وراء ظهورها هو معارضة المدارس التقليدية التي قامت على المثالية الجمالية القديمة كمدرسة الكلاسيكية الجديدة، وعلى المدارس الفنية التي قامت على الإفراط في العواطف والأحاسيس كالمدرسة الرومانسية . وقد اقتصرت الواقعية على تصوير الحقيقة ، والأشياء الواقعية الموجودة في الحياة بكل تناقضاتها. فهم يرون
أن الواقع هو أسمى أهداف العمل التشكيلي ، ولذا قامت الواقعية على الابتعاد عن الابتكار ، والخيال في موضوعاتها، وأيضاً عن الموضوعات المقتبسة من التاريخ ، والاعتماد على انتقاء كل ما هو مثير للاكتئاب في المجتمع أو كل ما هو مثير في الحياة اليومية الواقعية المحيطة بهم . أوكل ما هو حقير، ووضيع . من مظاهر الفقر المدقع ، والعوز الشديد، والبؤس ، والحرمان ، والغنى الفاحش ، والثراء ، والحزن، و الواقع المؤلم لجميع الطبقات الكادحة كالعمال ، والفلاحين ، والمظلومين غيرهم .

و -ح

Unity الوحدة (تآلف)

الوحدة في العمل الفني هو نظام خاص من العلاقات الفنية من الألوان، والخطوط ، والأشكال وغيره التي تعمل على ترابط ، وتماسك سواء المكونات العامة أو أجزاء التفصيلية في العمل الفني على نحو متسق ، ومتحد ، ومنسجم ، ومتآلف ضمن منظومة واحدة . والوحدة تعد أحد الأسس الأساسية في التكوين أو التصميم ، وتحقيقها في أي عمل فني يعد أحد المتطلبات الرئيسية لإنجاحه من الناحية الجمالية ، وكما أنها تمنحنا الإحساس بالكمال فيه.

المتمرده الجميله الغاليه
نقلت لك ما سجلته في شات المنتدى لتقومي باضافته في قاموس المصطلحات الفنيه حسب ترتيبه .. علما بان المصدر :
كتاب الفن في القرن العشرين -للدكتور محمود البسيونى – دار المعارف 1983

الواقعيه الاشتراكيه … Socialist realism

التكعيبيه الاندماجيه … Synthetic cubism

الاندماجيه … Synthetism

الرمزيه … Symbolism

الرومانتيكيه … Romanticism

الواقعيه … Realism

الباوهوس … Bauhaus

الباروك … Blaue Reiter

التجريد … Abstractionism

التعبيريه التجريديه … Abstract expressionism

التجريد الهندسي … Geometric abstraction

التكوين … Composition

التوليف … Collage

التكعيبيه التحليليه … Analytical cubism

الفن الحركي … Kinetic art