نمط لويس الخامس عشر
فترة
تطور نمط لويس الخامس عشر بشكل رئيسي في الربع الثاني من القرن الثامن عشر (1723-1750). أعلن بالفعل في أسلوب ريجنسي وتمتد إلى الفترات التالية ، وخاصة في المحافظات. لقد تزامن ذلك مع حكم الملك لفترة طويلة جداً: 1715-1774. كان جريئا جدا في وقته ، شهد عودة نجاح في الأثاث الذي تم إنتاجه في أواخر القرن التاسع عشر.
إن التلويح بأسلوب لويس الخامس عشر يفسح المجال تدريجياً لجلال أسلوب لويس السادس عشر خلال الفترة التالية عندما نتحدث عن أسلوب الانتقال.
الأنماط السابقة أو الموجودة مسبقًا
نجح أسلوب لويس الخامس عشر في أسلوب ريجنسي وهو رسم من خلال التخلي التدريجي عن الإلهام الكلاسيكي الذي ساد منذ عصر النهضة ، والذي يجربه الباروك.
الوضع السياسي والثقافي
لويس الخامس عشر ، الذي تم انتخابه على العرش في سن الخامسة في 1715 بعد وفاة جده الملك لويس الرابع عشر ، تم إعلانه على أعتاب عامه الرابع عشر في عام 1723 ، ووضع حدًا لميلاده العظيم. – دق فيليب دوق أورليانز. يجب على الملك وخاصة زوجته ماري Leszczyńska الحفاظ على فناء مفروش وتحيط نفسها مع الفنانين والحرفيين. سوف يستمر هذا الروعة حتى عام 1760 ، وهو التاريخ الذي يمثل نهاية الأسلوب قبل العديد من الثغرات التي تحزن في السنوات الأخيرة من الملك (1752 و 1759 ، وبناته الأكبر ، Henriette-Anne و Louise-Elisabeth، Duchess of Parma، 1761 دوق بورغوندي ، حفيده ووريثه في المرتبة الثانية لويس 10 ، 1763 ، حفيدته ، زوجة الإمبراطور المستقبلي ماري-إيزابيل من بوربون بارما ، 1764 ، ماركيز دي بومبادور ، مفضل له ، 1765 ابنه فيليب الأول ، دوق من بارما وابنه دوفين لويس ، 1766 ، والده في القانون ستانيسلاس Leszczynski ، دوق لورين و بار ، 1767 ، دوفين ماري-جوزيفوس من ولاية سكسونيا ، 1768 ، الملكة ماري Lesczynska).
جماليات
الخصائص الرئيسية
أسلوب لويس الخامس عشر هو أسلوب يمكن وصفه بأنه ديونيسي:
رداً على أسلوب لويس الرابع عشر حيث كان الأثاث ينبثق من السلطة ويفرض الاحترام إلى نقطة التكسير ، يتميز بخفة: أثاث لويس الخامس عشر ساحر وأنيق وخفيف ويدعو إلى مزيد من الاسترخاء وإلى التشتت محكمة من الجدية.
كما يتضح من وفرة المنحنيات وأنماط مثل القشرة أو أوراق الشجر أو الأكاليل ، هذا النمط يجذب بعض إلهامه من الطبيعة.
إنه أسلوب يتميز بالبحث عن الحميمية والراحة. الغرف أصغر حجمًا وأكثر دفئًا ، والأسقف منخفضة ، وتم طلاء الخشب بألوان ناعمة (ألوان الباستيل والوردي والكريمي).
انها نمط من الاختراع:
وهكذا يرى المرء وكأنه يظهر منحني القدم (قال “قدم لويس الخامس عشر”) وهو تطور للقدمين على شكل أرجل الحيوانات ، ولكن هنا هي أرجل الظبية ، وليس بعدها أسد ، والتي تؤخذ كنموذج.
لأول مرة منذ العصور الوسطى ، يظهر عدم التماثل. غير أن الموازين الصغيرة ، وغالباً ما تكون غير متساوية ، متوازنة دائماً. دون أن تكون قادراً على قول لماذا للوهلة الأولى ، فإنه يؤدي إلى انطباع عن الخيال الخيالي والأنيق.
تعطى الأولوية للزينة بدلاً من الشكل المفيد ، على سبيل المثال في الملابس ، وتمتد الزخارف البرونزية من درج إلى آخر حتى يختفي التقاطع بينهما.
تم إعادة تصميم الأثاث ليحتل كل مساحة الغرف ، وليس فقط المحيط الذي يمكن رؤيته اليوم في Château de Versailles. هذا هو الجانب الآخر من الملفات هو أكثر عمل.
يصبح حزام المقعد منحنيًا في المخطط ، ولكن أيضًا لأول مرة في الارتفاع.
إنه مظهر الكمان الخلفي والظهر الخلفي (منحنى في المخطط) ، بالنسبة للمقاعد التي تقع في منتصف الغرفة ، على الرغم من أن المرء يستخدم الملف دائمًا مع الملكة (في المخطط) أو الكمان أو لا المقاعد المخصصة للبقاء على طول الجدران.
زخرفة
إنه عهد Ornemanistes ، سلف مهنة جديدة للمصممين: هم مهتمون بمشروع الديكور الداخلي في مجمله ، منذ الألواح والجص واللوحات حتى الأثاث والثريات.
غالبًا ما زينت أثاث Louis XV بزخارف برونزية على طراز الروكوكو.
تم التخلي عن المطعمة لأول مرة لصالح الإفريز حيث يسود جمال الجوهر (القطيفة ، الساتان ، خشب الورد والبنفسج …). ثم يعود إلى الأزياء من 1745 مع تقديم باقات من الزهور و / أو الآلات الموسيقية (على أثاث المحكمة) ، المقدمة جدا والملونة.
عناصر من البرونز غالباً ما تكون محفورة ومذهبة بالزئبق تذكرنا بزخارف الخشب (موجودة في المئزر أو السقوط أو المقابض أو العصي على شكل إطارات) تكشف عن كل ذخيرة العالم المائي (الجني ، وعناصر أوراق الشجر ، وأوراق الأقنثة ، والندف) بينما قذائف من ريجينسي تصبح مسافة بادئة ، gaudronnés …
تمتلئ المقاعد بالحرير المزهر ، وغالباً ما تكون مذهب بالكامل.
غالباً ما يتم تأثيث الأثاث بلوحات من الشرق الأقصى. البحث على تقليد هذه اللك يحفز تطوير اللك الأوروبي (مارتن الورنيش).
هندسة معمارية
كان المهندس الرئيسي للملك جاك غابرييل من 1734 حتى 1742 ، ومن ثم ابنه الأكثر شهرة ، أنجي جاك غابرييل حتى نهاية عهده. شملت أعماله الرئيسية مدرسة Ecole Militaire ، مجموعة المباني المطلة على Place Louis XV (الآن Place de la Concorde (1761-1770)) و Petit Trianon at Versailles (1764) على مدار فترة حكم لويس الخامس عشر ، تم تزيين المساحات الداخلية ببذخ ، وأصبحت الواجهات أكثر بساطة ، وأقل زخرفة ، وأكثر كلاسيكية ، وقد تم تصميم الواجهات التي صممها غابرييل بعناية وتوازنها من خلال صفوف من النوافذ والأعمدة ، وفي المباني الكبيرة مثل ساحة الكونكورد ، غالبًا ما تضم أروقة كبيرة على مستوى الشارع ، والرواسب الكلاسيكية أو الدرابزينات على خط السقف.تتضمن خصائص الزينة في بعض الأحيان تقويس شرفات من الحديد المطاوع مع تصميمات rocaille متموجة ، على غرار الزخرفة الروسالية للداخلية.
كانت العمارة الدينية في تلك الفترة أيضا رصينة وذات أثرية وتميل في نهاية عهدها نحو النيو-كلاسيكيا. وتشمل الأمثلة الرئيسية كنيسة سان جينفييف (التي أصبحت الآن البانثيون) ، والتي بنيت من 1758 إلى 1790 لتصميم جاك جيرمان سوفلوت ، وكنيسة سان فيليب دو رويل (1765-1777) لجان تشالقرين ، والتي ظهرت صحن نافر مقوس بالبرميل.
الديكور الداخلي
الزخرفة الداخلية في عهد لويس الخامس عشر سقطت في فترتين. أول حلية رشيلي مميزة خاصة ، منحنيات متعرجة متعرجة ومنحنيات مضادة ، غالبًا في أنماط زهرية ونباتية ، مطبقة على لوحات الجدران ، وغالبًا مع ميداليات في المركز. تم تأطير لوحات المرايا الكبيرة في كثير من الأحيان بأوراق النخيل المنحوتة أو زخارف نباتية أخرى. على عكس أسلوب الروكوكو ، كانت الزخرفة عادة مقيدة ومتناظرة ومتوازنة. في الفترة المبكرة من الأسلوب ، كانت التصاميم مستوحاة في الغالب من النسخ الفرنسية للفن التشيني والحيوانات ، وخاصة القرود (Singerie) والأرابيسك ، أو موضوعات مأخوذة من أعمال الفنانين في تلك الفترة ، بما في ذلك Jean Bérain the Younger، Watteau and جان أودران.
بعد عام 1750 ، كرد فعل على تجاوزات الأسلوب السابق ، كانت التصاميم والقوالب على الجدران الداخلية بيضاء أو باهتة اللون ، هندسية أكثر ، مزينة بالأكاليل المنحوتة ، والورود ، والكنوز ، ومزينة بتصاميم مستوحاة من اليونان القديمة وروما . تم العثور على هذا النمط في Salon de Compagnie في Petit Trianon ، وكان سابقاً لأسلوب لويس السادس عشر.
أثاث المنزل
تتميز كراسي نمط لويس الخامس عشر ، مقارنة مع لويس الرابع عشر ، بالخفة والراحة والتناغم في الخطوط. اختفى الدعم المتبادل للساقين ، وتم تصميم الكراسي بحيث يمكن للمرء الجلوس بشكل مريح. كانت الأرجل منحنية الشكل. ويتميز الديكور المنحوت بزخارف منحوتة وسعيفات نخيل وأصداف بحرية وأوراق الشجر. الملف ، أو ظهر الكرسي ، كان الكمان ، منحني قليلا مثل الكمان. ظهرت عدة تشكيلات جديدة من الكراسي بما في ذلك bergere ، مع الأذرع المنجدة المحشوة ، A طائفي ، مع الأسلحة المنجدة والمبطنة. marquise ، bergere جلوس شخصين ، مع ظهر منخفض ، وأسلحة قصيرة.
كان جدول وحدة التحكم عبارة عن جدول تم تصميمه ليتم وضعه على الحائط ، وعادة ما يتم استخدامه لعرض الكائنات الفنية. كان دائما تقريبا في نمط rocaille ، مع منحنيات متموجة ، على غرار نماذج من الأصداف البحرية وأوراق الشجر. متعرج جدا ، التواء rocaille على غرار الصدف وأوراق الشجر.
كان Commode نوع جديد من الأثاث الذي ظهر لأول مرة في أواخر عهد لويس الرابع عشر. كان أدراجًا صدرية مستقيمة على أربعة أرجل على شكل S. وعادةً ما كانت تتميز بزخارف برونزية مذهبة ، ولكن في عهد لويس الخامس عشر ، كانت مغطاة أيضًا بلوحات من الأخشاب الغريبة ذات ألوان مختلفة في أشكال هندسية أو أشكال زهرية. ظهر اختلاف معين اسمه “façon de Chine” أو “الموضة الصينية” ، وهو ما يتناقض مع البرونز المطلي بالذهب ضد الخشب الأسود المطلي باللون الأسود. تم توظيف عدد كبير من المدربين المهرة من جميع أنحاء أوروبا لتجهيز الأخشاب الخشبية الجميلة وغيرها من الأثاث للملك. وكان من بينهم جان فرانسوا أوبين ، وروجر فاندركروز لاكروا ، وجيل جوبير ، وأنطوان جودرو ، ومارتن كارلين.
ظهرت مجموعة متنوعة من الأنواع الجديدة من الأثاث ، بما في ذلك chiffonier ، خزانة ذات خمسة أدراج ، وطاولة تواليت ، وهو نوع من طاولة مكتبية مع ثلاثة مصاريع ، واحدة في المنتصف تحتوي على مرآة.
في وقت لاحق في عهد لويس الخامس عشر ، بين 1755 و 1760 ، بدأت الأذواق في الأثاث تتغير. بدأت تصاميم روكيال أكثر تحكماً وضبطاً ، وبدأ تأثير العصور القديمة والكلاسيكية الجديدة في الظهور في تصاميم جديدة للأثاث. أصبح للكومودات أشكال هندسية أكثر ؛ تحولت الزخرفة من rocaille إلى أشكال هندسية ، أكاليل من أوراق البلوط ، والزهور والزخارف الكلاسيكية. ظهر نوع جديد من الخزانات الطويلة ، كارتونييه ، بين 1760 و 1765. استلهمت من الأساطير اليونانية والهندسة المعمارية ، مع الأفاريز ، والقفز ، والجوائز المنحوتة ، ورؤوس أسد برونزية ، وعناصر كلاسيكية أخرى.
أثاث مبدع من طراز لويس الخامس عشر
يتكون الأثاث بشكل رئيسي من أثاث صغير.
الأثاث الأكثر تصنيعًا هي:
خزانات صغيرة مع اثنين من الأدراج والكريوس الخفية.
جداول صغيرة أو خدمات ؛
جميع أنواع المقاعد
طاولات اللعبة.
اثاث جديد
في حقل المقعد يظهر الملف الصحيح “للملكة” والملف المقعر يقول “في الكابريول” مع الشقوق المختلفة
الأريكة (العثمانية ، سلطانة ، Paphosis).
الراعي ، كرسي السيدة واسع ومنخفض لاستيعاب الفساتين للسلة ، مفروشة مع وسادة وحرير غني مع نمط زهرة و chinoiserie
مكتب المنحدر ، الذي سرعان ما يفسح المجال لسكرتير رولز
المكتبة
مصفف الشعر
الأسرة: الكوة: السرير البولندي: ظهران من أربعة الستائر التي أثيرت في الزوايا. والسرير التركي: ثلاثة ملفات منها واحدة مطبقة على الحائط.
المواد
فيما يتعلق بتشييد الأثاث ، يبدأ البلوط بالتعميم ولحل محل شجرة التنوب المستخدمة في عهد لويس الرابع عشر.
تنوي القشرة توسيع نطاق الألوان. نترك خشب الأبنوس لصالح المزيد من الروائح المتلألئة: خشب الورد والبنفسج (الأثاث المطلي بهذه الجواهر يبدو مملاً اليوم ، بسبب آثار الزمن ، ولكن لونه الأصلي كان واضحًا للغاية) ، خشب الورد ، خشب البقس ، شجرة الكمثرى (ملون أو طبيعي )، شجرة البرقوق .
أما بالنسبة للمقاعد ، فهي غالبا ما تكون الخشب الصلب ، بما في ذلك الزان ، والجوز ، والكرز ، والماهوجني (على الرغم من أنه يريح نفسه بشدة إلى المقعد ، لأنه هش). وغالبا ما تكون مطلية أو مذهب بالكامل.
التقنيات والأدوات
تتطلب الأشكال الجديدة أداة جديدة: تم اختراع الاختراع على وجه الخصوص للقدمين والألواح المنحنية (هذه الأداة هي أداة صنع الخزانة الأخيرة التي تم اختراعها).
تم تصميم تقنيات جديدة للضغط على الألواح المنحنية التي ، تذكر ، لها انحناء في طائرتين تمنعان إعداد الزخرفة الخشبية المسطحة.
في مجال المقعد ، لا يزال التكنيك هو الأسلوب الذي يجلب أكبر قدر من الراحة ، ولكن لأسباب جمالية يفضل في كثير من الأحيان مقعد من شعر الخيل والصوف المقشود (سوف يظهر الربيع في منصات المقاعد التي تعود إلى أوائل القرن التاسع عشر) .
لوحة
كانت الموضوعات المهيمنة للرسم في عهد لويس الخامس عشر في وقت مبكر الميثولوجيا والتاريخ ، وهو نفس تلك لويس الخامس عشر. في وقت لاحق في عهد ، عندما بدأ لويس لبناء شقق جديدة داخل قصور فرساي و Fontanebleau ، تحولت أذواقه أكثر للمشاهد الرعوية والرسم النوع. كانت مدام دي بومبادور ، عشيقة الملك ، أيضا واحدة من كبار رعاة فنان تلك الفترة.
كان الفنان الأكثر تفضيلاً للملك فرانسوا باوتشر ، وأنتج عن الفن الملك من كل وصف ؛ اللوحات الدينية ، مشاهد النوع ، المناظر الطبيعية ، المراعي ، والمشاهد الغريبة ، وكثيراً ما تتميز بتجمعات العراة المبهجة والمغرية. كما كان شغف الملك العظيم الآخر هو الصيد ، قام برسم مطاردتي ليوبارد (1765) و اصطياد التماسيح (1767) لشقق الملك الجديدة في فرساي. في عام 1767 ، قرب نهاية المهنة ، تم تعيينه كأول رسام للملك.
ومن بين الرسامين البارزين الآخرين جان بابتيست أودري ، الذي زينت مشاهد الصيد الخاصة به الشقق الملكية في فرساي ، وصُنعت في المفروشات والنقوش الشعبية. فنانو اللوحات الفنية موريس كوينتين دو لا تور وجان مارك ناتيه ، الذين صنعوا لوحات للعائلة المالكة والأرستقراطية ؛ والرسام النوع جين باتيست سيمون شاردان.
نحت
واصلت أنماط منحوتة غراند سيكل لويس الرابع عشر الهيمنة خلال معظم عهد لويس الخامس عشر. كانت مدام دي بومبادور شفيعة متحمسة بشكل خاص للنحت ، وتم صنع العديد من التماثيل والمنحوتات لها أو بتكليف من قبلها. أبرز النحاتين في الفترة المبكرة كان غيوم كوستو الأصغر وأخوه ، غيوم كوستو الأكبر ، روبرت لو لورين ، وإدمي بوشاردون. أنشأ بوشاردون تمثال الفروسية الخاص بـ Louis XV في وسط Place Louis XV الجديد (الآن Place de la Concorde) الذي تم تصميمه على غرار تمثال لويس الرابع عشر في Place Louis le Grand (الآن Place Vendôme) بواسطة François Girardon. بعد وفاة بوشاردون ، تم الانتهاء من التمثال من قبل كبير التذكاري الكبير لهذه الفترة ، جان باتيست بيغال. في الجزء الأخير من عهد لويس الخامس عشر ، بدأ النحاتون بإعطاء اهتمام أكبر للوجوه. وقد أشار جان أنطوان هودون إلى هذا الأسلوب الجديد ، حيث أشار إلى تماثيله من المؤلفين ورجال الدولة المشهورين ، وأوغستين باجو ، الذي قام بصنع صور بارزة للعالم الطبيعي جورج لويس لوكلير ، وكومت دي بوفون ، ومدام دو باري. بدأ النحت في الوصول إلى جمهور أكثر شعبية خلال هذه الفترة ، وذلك بفضل النسخ المصنوعة من تيرا كوتا والبورسلين غير المزجج.
العمرانية: الساحات والنوافير الضخمة
في السنوات الأخيرة من حكمه ، بنى لويس ساحة جديدة رئيسية في وسط المدينة ، Place Louis XV (الآن Place de la Concorde ، مع صف منسجم من المباني الجديدة ، صممه Ange-Jacques Gabriel. كما قام ببناء نافورة ضخمة في باريس ، و Fontaine des Quatre-Saisons ، مع التماثيل من قبل Edmé Bouchardon ؛ إلا أنه كان ضعيفًا في شارع ضيق ، وفي حين كان يحتوي على وفرة من المنحوتات ، بسبب المياه العريقة في باريس ، أنتجت القليل من الماء ، وقد انتقد النافورة فولتير في رسالة إلى الكونت دي كيلوس في عام 1739 ، بينما كانت لا تزال تحت الإنشاء:
ليس لدي أي شك في أن بوشاردون سيجعل من هذه النافورة قطعة رائعة من الهندسة المعمارية. ولكن أي نوع من النافورة يحتوي على صنفين فقط حيث سيأتي حمالو المياه لملء دلاءهم؟ هذه ليست طريقة بناء النوافير في روما لتجميل المدينة. نحن بحاجة إلى رفع أنفسنا من الطعم الذي هو إجمالي وهمي. يجب بناء النوافير في الأماكن العامة ، وعرضها من جميع البوابات. لا يوجد مكان عام واحد في فوبورج سان جيرمان الشاسعة ؛ يجعل دمي يغلي. باريس هي مثل تمثال Nabuchodonosor ، مصنوع جزئيا من الذهب وجزئيا من الوحل.