تعالوا نتعرف معاً ماهو #التصوير_ الفوتوغرافي_ الملون.. وهو التصوير الفوتوغرافي الذي يستخدم وسائط قادرة على إعادة إنتاج الألوان..

التصوير الفوتوغرافي الملون هو التصوير الفوتوغرافي الذي يستخدم وسائط قادرة على إعادة إنتاج الألوان. على النقيض من ذلك ، يسجل التصوير بالأبيض والأسود (أحادي اللون) قناة واحدة فقط من النصوع (السطوع) ويستخدم وسائط قادرة على إظهار ظلال الرمادي فقط.

في التصوير الفوتوغرافي الملون ، تقوم المستشعرات الإلكترونية أو المواد الكيميائية الحساسة للضوء بتسجيل معلومات اللون في وقت التعرض. ويتم ذلك عادة عن طريق تحليل أطياف الألوان في ثلاث قنوات للمعلومات ، واحدة يسيطر عليها اللون الأحمر والأخرى باللون الأخضر والثالثة بالأزرق ، تقليدًا للطريقة التي يستشعر بها الإنسان العادي اللون. ثم يتم استخدام المعلومات المسجلة لإعادة إنتاج الألوان الأصلية عن طريق خلط نسب مختلفة من الضوء الأحمر والأخضر والأزرق (لون RGB ، المستخدم من خلال عروض الفيديو ، وأجهزة العرض الرقمية وبعض العمليات التصويرية التاريخية) ، أو باستخدام الأصباغ أو الصبغات لإزالة نسب مختلفة من الأحمر والأخضر والأزرق التي توجد في الضوء الأبيض (لون CMY ، وتستخدم للمطبوعات على الورق والورق الشفاف على الفيلم).

الصور أحادية اللون التي تم “تلوينها” عن طريق صبغ المناطق المختارة يدوياً أو ميكانيكياً أو بمساعدة كمبيوتر هي “صور ملونة” ، وليس “صور فوتوغرافية ملونة”. لا تعتمد ألوانها على الألوان الفعلية للأجسام التي تم تصويرها وقد تكون غير دقيقة جدًا أو عشوائية تمامًا.

لقد تم اقتراح طريقة الألوان الثلاثة عمليًا في جميع عمليات الألوان العملية تقريبًا في عام 1855 على يد الفيزيائي الاسكتلندي جيمس كليرك ماكسويل ، مع أول صورة ملونة أنتجها توماس سوتون لمحاضرة ماكسويل في عام 1861. شكل من أشكال التصوير الفوتوغرافي منذ 1970s ، مع التصوير أحادية اللون في الغالب هبط إلى الأسواق المتخصصة مثل التصوير الفوتوغرافي للفن.

التاريخ
التجارب المبكرة
تمت محاولة تصوير الألوان بداية من أربعينيات القرن التاسع عشر. تم توجيه التجارب المبكرة لإيجاد “مادة الحرباء” التي من شأنها أن تحمل لون الضوء الساقط عليها. ويبدو أن بعض النتائج المبكرة المشجعة ، والتي يتم الحصول عليها عادة من خلال إسقاط طيف شمسي مباشرة على السطح الحساس ، تعد بالتوفيق في نهاية المطاف ، ولكن الصورة المعتمة نسبيا التي تتشكل في الكاميرا تتطلب التعرض لفترة تصل إلى ساعات أو حتى أيام. في بعض الأحيان كانت جودة ونطاق اللون مقتصرا بشكل كبير على الألوان الأساسية ، كما هو الحال في عملية “هيلوتايب” المعقدة كيميائيا والتي اخترعها داجوريلوتيست الأمريكي ليفي هيل حوالي عام 1850. وحققت تجارب أخرى ، مثل إدموند بيكريل ، نتائج أفضل ولكنها لم تجد أي طريقة لمنع الألوان من التلاشي بسرعة عند تعرض الصور للضوء للعرض. على مدى العقود العديدة التالية ، أدت التجارب المتجددة على طول هذه الخطوط إلى رفع الآمال بشكل دوري ، ثم دمرتها ، ولم تسفر عن أي شيء ذي قيمة عملية.

نهج مختلف تماما عن اللون
يتم تذكر غابرييل ليبمان كمخترع لطريقة إعادة إنتاج الألوان بواسطة التصوير الفوتوغرافي ، استناداً إلى ظاهرة التداخل ، التي أكسبته جائزة نوبل في الفيزياء لعام 1908.

في عام 1886 تحول اهتمام ليبمان إلى طريقة لإصلاح ألوان الطيف الشمسي على لوحة فوتوغرافية. في 2 فبراير 1891 ، أعلن لل الأكاديمية من علوم : “لقد نجحت في الحصول على صورة الطيف بألوانه على لوحة فوتوغرافية حيث تبقى الصورة ثابتة ويمكن أن تبقى في وضح النهار دون تدهور”. وبحلول نيسان / أبريل 1892 ، كان قادرا على الإبلاغ عن أنه نجح في إنتاج صور ملونة لنافذة زجاجية ملونة ، ومجموعة من الأعلام ، ووعاء من البرتقال تعلوه خشخاش أحمر وببغاء متعدد الألوان. قدم نظريته في التصوير بالألوان باستخدام طريقة التداخل في ورقتين إلى الأكاديمية ، واحدة في عام 1894 ، والأخرى في عام 1906.

عمليات ثلاثة ألوان
تم اقتراح الأسلوب الثلاثي الألوان ، والذي هو أساس كل العمليات العملية للون سواء أكانت كيميائية أو إلكترونية ، لأول مرة في ورقة عام 1855 حول رؤية الألوان من قبل الفيزيائي الاسكتلندي جيمس كليرك ماكسويل.

وهو يعتمد على نظرية يونغ-هيلمهولتز التي ترى أن العين البشرية الطبيعية تلون لأن سطحها الداخلي مغطى بملايين الخلايا المخروطية المتداخلة من ثلاثة أنواع: من الناحية النظرية ، يكون نوع واحد أكثر حساسية لنهاية الطيف الذي نسميه “الأحمر “، آخر أكثر حساسية للمنطقة الوسطى أو” الخضراء “، والثالث هو الأكثر تحفيزًا بقوة من” الأزرق “. الألوان المسماة هي انقسامات عشوائية إلى حد ما مفروضة على الطيف المستمر للضوء المرئي ، والنظرية ليست وصفًا دقيقًا تمامًا لحساسية المخروط. لكن الوصف البسيط لهذه الألوان الثلاثة يتطابق بشكل كافٍ مع الأحاسيس التي تواجهها العين أنه عند استخدام هذه الألوان الثلاثة ، يتم تحفيز أنواع الأقماع الثلاثة بشكل كافٍ وغير متكافئ لتشكيل الوهم لمختلف الأطوال الموجية المتوسطة للضوء.

أظهر ماكسويل في دراساته للرؤية اللونية ، باستخدام قرص دوار يمكن له أن يغير النسب ، أن أي لون مرئي أو رمادي يمكن أن يتم عن طريق خلط ثلاثة ألوان نقية فقط من الضوء – الأحمر والأخضر والأزرق – بنسب التي من شأنها أن تحفز أنواع الخلايا الثلاثة إلى نفس الدرجات تحت ظروف الإضاءة الخاصة. وللتأكيد على أن كل نوع من الخلايا في حد ذاته لم يرَ لونًا فعليًا ، بل كان مجرد تحفيزًا أكثر أو أقل ، فقد رسم تشبيهًا بالتصوير الأسود والأبيض: إذا تم التقاط ثلاث صور فوتوغرافية عديمة اللون لنفس المشهد من خلال الأحمر والأخضر والأزرق. تم عرض الفلاتر والشفافيات (“الشرائح”) المصنوعة منها من خلال نفس الفلاتر وتراكبها على الشاشة ، وستكون النتيجة صورة مستنسخة ليس فقط الأحمر والأخضر والأزرق ، ولكن كل الألوان في المشهد الأصلي.

أول صورة فوتوغرافية ملونة تم تصنيعها وفقًا لوصف ماكسويل ، مجموعة من ثلاثة “فصل ألوان” أحادي اللون ، تم التقاطها من قبل توماس ساتون في عام 1861 لاستخدامها في توضيح محاضرة عن اللون من قبل ماكسويل ، حيث تم عرضه بالألوان باستخدام طريقة العرض الثلاثية. كان موضوع الاختبار عبارة عن قوس مصنوع من شريط يحتوي على خطوط بألوان مختلفة ، بما في ذلك الأحمر والأخضر على ما يبدو. خلال المحاضرة ، التي كانت عن الفيزياء وعلم وظائف الأعضاء ، وليس التصوير الفوتوغرافي ، علق ماكسويل على عدم كفاية النتائج والحاجة إلى مادة فوتوغرافية أكثر حساسية للضوء الأحمر والأخضر. بعد قرن من الزمان ، كان المؤرخون محيرون من استنساخ أي لون أحمر على الإطلاق ، لأن عملية التصوير التي استخدمها ساتون كانت لجميع الأغراض العملية غير حساسة كليًا للضوء الأحمر ولها حساسية هامشية فقط للأخضر. في عام 1961 ، وجد الباحثون أن العديد من الأصباغ الحمراء تعكس أيضًا الضوء فوق البنفسجي ، الذي ينتقل عن طريق الصدفة من قبل المرشح الأحمر في ساتون ، واعتبرت أن الصور الثلاث ربما كانت بسبب الأشعة فوق البنفسجية والأزرق والأخضر والأزرق بدلاً من الأحمر والأخضر والأزرق. .

اللون الاضافي
إن إنشاء الألوان عن طريق مزج الأضواء الملونة (عادة الأحمر والأخضر والأزرق) بنسب مختلفة هو الأسلوب الإضافي لإعادة إنتاج الألوان. شاشات الكريستال السائل ، LED ، البلازما و CRT (أنبوب الصورة) لون الفيديو يعرض كل استخدام هذه الطريقة. إذا تم فحص أحد هذه الشاشات بمكبر قوي بما فيه الكفاية ، فسيظهر أن كل بكسل يتكون في الواقع من بيكسلات فرعية حمراء وخضراء وزرقاء اللون تمزج عند مسافات المشاهدة العادية ، مما يؤدي إلى إعادة إنتاج مجموعة واسعة من الألوان بالإضافة إلى الأبيض والفضي. ظلال رمادية. هذا هو المعروف أيضا باسم نموذج لون RGB.

لون مطروح
كما يمكن استخدام نفس الصور الثلاث المأخوذة من مرشحات حمراء وخضراء وزرقاء تستخدم في تصنيع الألوان المضافة لإنتاج مطبوعات ملونة وشفافية باستخدام الطريقة المطروحة ، حيث يتم طرح الألوان من الضوء الأبيض بواسطة الأصباغ أو الأصباغ. في التصوير الفوتوغرافي ، تكون ألوان الصبغة عادة سماوية ، وهي زرقاء مخضرة تمتص اللون الأحمر. أرجواني ، وردي أرجواني اللون يمتص الأخضر ؛ والأصفر الذي يمتص اللون الأزرق. يتم استخدام الصورة التي تمت تصفيتها باللون الأحمر لإنشاء صورة صبغة سماوية ، والصورة التي تمت تصفيتها باللون الأخضر لإنشاء صورة لصبغ أرجواني ، وصورة باللون الأزرق لإنشاء صورة صبغة صفراء. عندما يتم تراكب الصور الصبغة الثلاثة تشكل صورة ملونة كاملة.

هذا هو المعروف أيضا باسم نموذج لون CMYK. “K” هو عنصر أسود يضاف عادة في عمليات الطباعة بالحبر والعمليات الميكانيكية الأخرى للتعويض عن عيوب الأحبار الملونة المستخدمة ، والتي يجب أن تمتص أو تنقل أجزاء مختلفة من الطيف ولكنها لا تعكس أي لون ، ولتحسين تعريف الصورة.

قد يبدو في البداية أنه يجب طباعة كل صورة بلون المرشح المستخدم في صنعها ، ولكن باتباع أي لون معين من خلال العملية ، يجب أن يصبح سبب الطباعة بالألوان التكميلية ظاهراً. على سبيل المثال ، سيكون الكائن الأحمر شاحبًا جدًا في الصورة التي تمت تصفيتها باللون الأحمر ، ولكنه سيكون داكنًا جدًا في الصورتين الأخريين ، وبالتالي ستكون النتيجة منطقة ذات أثر سماوي فقط ، لا تمتص إلا القليل من الضوء الأحمر ، كمية كبيرة من اللون الأرجواني والأصفر ، والتي تمتص معًا معظم الضوء الأخضر والأزرق ، تاركة الضوء الأحمر بشكل أساسي ليتم عكسه من الورق الأبيض في حالة الطباعة ، أو يتم نقله من خلال دعم واضح في حالة الشفافية.

قبل الابتكارات التقنية للأعوام من 1935 إلى 1942 ، كانت الطريقة الوحيدة لإنشاء طبع أو شفافية ملطّخة بالألوان الكاملة هي عن طريق واحدة من عدة إجراءات تستنفذ الكثير من العمالة وتستغرق الكثير من الوقت. الأكثر شيوعًا ، تم إنشاء ثلاث صور للصبغ للمرة الأولى بشكل منفصل عن طريق ما يسمى عملية الكربون ثم دمجها بعناية في التسجيل. في بعض الأحيان ، تم استخدام العمليات ذات الصلة لعمل ثلاث مصفوفات جيلاتينية تم صبغها وتجميعها أو استخدامها لنقل صور الصبغة الثلاثة إلى طبقة واحدة من الجيلاتين المغلفة بالدعم النهائي. يمكن استخدام التنغيم الكيميائي لتحويل ثلاث صور فضية بالأبيض والأسود إلى صور سماوية وأرجوانية وصفراء تم تجميعها بعد ذلك. في عدد قليل من العمليات ، تم إنشاء الصور الثلاث واحدة فوق الأخرى بواسطة الطلاء المتكرر أو إعادة التوعية والتسجيل السلبي والتعرض وعمليات التطوير. تم وضع عدد من الاختلافات وتسويقها خلال النصف الأول من القرن العشرين ، وبعضها قصير الأجل ، وبعضها الآخر ، مثل عملية تريكروم كاربرو ، والتي استمرت لعدة عقود. ونظرًا لأن بعض هذه العمليات تسمح باستخدام مادة تلوين ثابتة وثابتة جدًا ، مما يؤدي إلى الحصول على صور يمكن أن تظل دون تغيير تقريبًا لعدة قرون ، فإنها لا تزال غير منقرضة تمامًا.

كان لويس دوكوس دو هاورون ، الذي طورت براءة اختراعه الفرنسية الشاملة لعام 1868 ، من إنتاج الصور الفوتوغرافية المطبوعة على ثلاثة ألوان على الورق ، قد أدرجت أيضًا المفاهيم الأساسية لمعظم العمليات التصويرية الملونة التي تم تطويرها فيما بعد. ولجعل السلبيات الثلاثة التي تمت تصفيتها بالألوان ضرورية ، تمكن من تطوير مواد وأساليب لم تكن عمياء تمامًا للضوء الأحمر والأخضر مثل تلك التي استخدمها توماس ساتون في عام 1861 ، ولكنها كانت لا تزال غير حساسة لتلك الألوان. كانت أوقات التعرض طويلة جدًا من الناحية العملية ، حيث كان اللون الأحمر أو البرتقالي الذي تمت تصفيته سلبيًا يتطلب ساعات من التعرض في الكاميرا. أول مطبوعاته الملونة الباقية على قيد الحياة هي “مطبوعات شمسية” من الزهور والأوراق المضغوطة ، كل من السلبيات الثلاث تم صنعها بدون كاميرا عن طريق تعريض السطح الحساس للضوء لأشعة الشمس المباشرة التي تمر أولاً من خلال مرشح الألوان ثم من خلال الغطاء النباتي. كانت محاولاته الأولى مبنية على الألوان الحمراء والصفراء والأزرق ثم استخدمت للأصباغ ، دون أي انعكاس للون. في وقت لاحق استخدم الألوان الأساسية للضوء مع عكس الألوان.

تحسس اللون
وطالما كانت المواد الفوتوغرافية حساسة بشكل مفيد فقط للأزرق والأخضر والأزرق والبنفسجي والأشعة فوق البنفسجية ، فإن التصوير ثلاثي الألوان لن يكون عمليًا أبداً. في عام 1873 اكتشف الكيميائي الألماني هيرمان فيلهلم فوغل أن إضافة كميات صغيرة من أصباغ معينة من الأنيلين إلى مستحلب فوتوغرافي يمكن أن يضيف حساسية للألوان التي تمتصها الأصباغ. وحدد الأصباغ التي تحسس بشكل مختلف لجميع الألوان غير الفعالة سابقا باستثناء الأحمر الحقيقي ، والتي يمكن إضافة فقط أثر هامشي من الحساسية. في السنة التالية ، اكتشف إدموند بيكريل أن الكلوروفيل كان محسناً جيداً للأحمر. على الرغم من أن العديد من السنوات التي سبقت استخدام هذه المحسسات (والتي تم تطويرها بشكل أفضل في وقت لاحق) وجدت استخدامًا أكبر من التطبيقات العلمية مثل الطيف ، فقد تم اعتمادها بسرعة وبتلهفة من قبل لويس دوكوس دو هورون ، تشارلز كروس ورواد التصوير الفوتوغرافيين الآخرين. يمكن الآن تقليل أوقات التعرض للألوان “مشكلة” من ساعة إلى دقائق. كما استبدال مستحلبات الجيلاتين أكثر حساسية من أي وقت مضى عمليات الكولوديون الرطب والجاف ، أصبح الدقائق ثواني. استُخدمت الأصباغ الجديدة الحساسة في أوائل القرن العشرين في نهاية المطاف مما جعل التعرض للضوء “الآني” ممكنًا.

الكاميرات الملونة
كان جعل فصل الألوان عن طريق إعادة تحميل الكاميرا وتغيير الفلتر بين التعرض غير مريح ، وأضاف التأخير في أوقات التعرض الطويلة بالفعل ، ويمكن أن يؤدي إلى نقل الكاميرا عن طريق الخطأ خارج الموقع. لتحسين التصوير الفعلي ، صمم عدد من المجربين واحد أو أكثر من الكاميرات الخاصة للتصوير الفوتوغرافي الملون. كانوا عادة من نوعين رئيسيين.

استخدم النوع الأول نظامًا لأسطح عاكسة جزئياً لتقسيم الضوء القادم من العدسة إلى ثلاثة أجزاء ، كل جزء يمر بمرشح لون مختلف وتشكيل صورة منفصلة ، بحيث يمكن تصوير الصور الثلاث في نفس الوقت على ثلاثة لوحات (لم يكن الفيلم المرن قد استبدل لوحات زجاجية كدعم للمستحلب) أو مناطق مختلفة من لوحة واحدة. في وقت لاحق المعروفة باسم الكاميرات “واحد بالرصاص” ، واصلت النسخ المكررة لاستخدامها في وقت متأخر من 1950s لأغراض خاصة مثل التصوير الفوتوغرافي التجارية للنشر ، والذي كان مطلوبا في نهاية المطاف مجموعة من فصل الألوان في اللون من أجل إعداد لوحات الطباعة.

النوع الثاني ، المعروف بشكل مختلف كظهر متعدد ، يكرر مرة أخرى أو يسقط خلف الكاميرا ، لا يزال يعرض الصور واحدة في كل مرة ولكنه استخدم حامل منزلق للفلاتر والألواح التي سمحت لكل مرشح ومناطق المستحلب غير المصحوبة بالمقابلة بسرعة تحول إلى مكان. قام الأستاذ الألماني في الكيمياء الضوئية ، أدولف ميث ، بتصميم كاميرا عالية الجودة من هذا النوع تم تقديمها تجارياً بواسطة برمفوهل في عام 1903. ربما كانت هذه الكاميرا Miethe-Bermpohl التي استخدمها تلميذ ميتي سيرجي ميخائيلوفيتش بروكودن-غورسكي لجعل صوره الملونة المحتفى بها الآن استطلاعات روسيا قبل ثورة 1917. كان أحد المتغيرات المتطورة ، الحاصلة على براءة اختراع من قبل Frederic Eugene Ives في عام 1897 ، مدفوعًا بعمل الساعة ويمكن تعديله ليصبح تلقائيًا كل من التعرض لفترة زمنية مختلفة وفقًا للحساسيات اللونية الخاصة للمستحلب المستخدم.

في بعض الأحيان ، كانت الكاميرات البسيطة ذات العدسات المُصفاة متعددة الألوان تُجرب أحيانًا ، ولكن ما لم يكن كل شيء في المشهد على مسافة كبيرة ، أو كل ما في الطائرة على مسافة واحدة ، فإن الاختلاف في وجهات النظر الخاصة بالعدسات (اختلاف المنظر) جعل من المستحيل تماما “تسجيل” جميع أجزاء من الصور الناتجة في نفس الوقت.

التصوير الفوتوغرافي الملون يترك المختبر
قبل التصوير الفوتوغرافي في أواخر التسعينات من القرن التاسع عشر ، كان التصوير الفوتوغرافي الملون حصراً مجالًا لعدد قليل جدًا من المجربون الجريئين الراغبين في بناء معداتهم الخاصة ، وإجراء تحسس ألوانهم لمستحلبات الصور الفوتوغرافية ، وإجراء اختبارات على فلاتر الألوان الخاصة بهم واختبار قدر كبير من الوقت جهد لملاحقتهم. كانت هناك العديد من الفرص لخطأ ما أثناء سلسلة العمليات المطلوبة وكانت النتائج الخالية من المشاكل نادرة. لا يزال معظم المصورين ينظرون إلى فكرة التصوير الفوتوغرافي الملون كحلم أحلام ، وهو شيء يدعي المجانين والمحتالين أنه قد حققوه.

في عام 1898 ، ومع ذلك ، كان من الممكن شراء المعدات والإمدادات المطلوبة الجاهزة. كان هناك بالفعل لوحاتان للتصوير الفوتوغرافي حسّاستان أحمر حسّاستان بالفعل في السوق ، وأصبح نظامين مختلفين للغاية من التصوير الفوتوغرافي الملون اللذين يستخدمانهما ، موصوفين في مجلات فوتوغرافية لسنوات عديدة مضت ، متاحين للجمهور أخيراً.

وكان أكثرها شمولا وأكثرها تكلفة نظام “كرومسكوب” الذي أطلقه فريدريك يوجين إيفس. كان هذا نظامًا إضافيًا بسيطًا وقد تم وصف عناصره الأساسية من قبل جيمس كلارك ماكسويل ولويس دوكوس دو هاورون وشارلز كروس في وقت مبكر ، ولكن إيفز استثمرت سنوات من العمل الدقيق والبراعة في تحسين الأساليب والمواد لتحسين جودة الألوان ، في التغلب على المشاكل الكامنة في النظم البصرية المعنية ، وفي تبسيط الجهاز لخفض تكلفة إنتاجه تجاريا. الصور الملونة ، التي يطلق عليها اسم “Kromograms” ، كانت على شكل مجموعات من ثلاث شفرات من اللونين الأبيض والأسود على الزجاج ، مثبتة على إطارات كرتون ثلاثية من القماش. لرؤية كرموجرام بالألوان ، يجب إدخاله في “Kromskop” (اسم عام “chromoscope” أو “photochromoscope”) ، وهو جهاز عرض يستخدم ترتيبًا من فلاتر الزجاج الملون لإضاءة كل شريحة باستخدام لون الإضاءة الصحيح و عاكسات شفافة لدمجها بصريا في صورة واحدة كاملة اللون. النموذج الأكثر شعبية كان مجسم. من خلال النظر من خلال زوج من العدسات ، وشوهدت صورة في اللون الطبيعي الكامل و 3 D ، وهو بدعة مذهلة في أواخر العصر الفيكتوري.

فازت النتائج بإشادة شبه عالمية للتميز والواقعية. في المظاهرات ، وضع إيفيز في بعض الأحيان عارضًا يعرض موضوعًا لا يزال قيد الحياة بجوار الكائنات الفعلية التي تم تصويرها ، مما يدعو إلى المقارنة المباشرة. يمكن استخدام “مصباح الفانوس” الثلاثي Kromskop لعرض الصور الثلاث ، المُثبَّتة في إطار معدني أو خشبي خاص لهذا الغرض ، من خلال الفلاتر كما فعل ماكسويل في عام 1861. إعداد كروموغرام من مواضيع الحياة الساكنة والمناظر الطبيعية والمباني الشهيرة والأشغال تم بيع هذا الفن ، وكان هذا هو علف Kromskop المعتاد للمشاهد ، ولكن يمكن شراء “كاميرا خلفية متعددة” ومجموعة من ثلاثة مرشحات ملونة معدلة خصيصًا من قبل “Kromskopists” الذين يرغبون في عمل كرموجرام خاصة بهم.

تم شراء كرومسكوبس وكروموغرام جاهزة من قبل المؤسسات التعليمية لقيمتها في التدريس عن اللون ورؤية الألوان ، ومن قبل الأفراد الذين كانوا في وضع يمكنهم من دفع مبلغ كبير مقابل لعبة بصرية مثيرة للاهتمام. لقد قام عدد قليل من الناس بصنع كروموغرامهم الخاصة. لسوء حظ إيفيس ، لم يكن هذا كافياً للحفاظ على الأعمال التي تم إعدادها لاستغلال النظام وسرعان ما فشلت ، ولكن المشاهدين ، وأجهزة العرض ، و Kromograms ، والعديد من أنواع كاميرات Kromskop وملحقات الكاميرا ، ظلت متاحة من خلال المتجر العلمي. في شيكاغو في أواخر عام 1907.

عصر لوحة الشاشة
البديل البسيط والأكثر اقتصادا هو عملية جولي سكرين. هذا لا يتطلب أي كاميرا خاصة أو عارض ، فقط مرشح خاص لتعويض اللون لعدسة الكاميرا وحامل خاص لوحات التصوير الفوتوغرافي. احتوى الحامل على قلب النظام: صفيحة زجاجية شفافة تم فيها حكم الخطوط الدقيقة جداً من ثلاثة ألوان بنمط متكرر منتظم ، يغطي سطحه تمامًا. كانت الفكرة هي أنه بدلاً من التقاط ثلاث صور كاملة منفصلة من خلال ثلاثة مرشحات ملونة ، يمكن أن تكون المرشحات على شكل عدد كبير من الأشرطة الضيقة جدًا (الخطوط الملونة) مما يسمح بتسجيل معلومات اللون الضرورية في صورة مركبة واحدة. بعد تطوير الوضع السلبي ، تم طباعة شفافية إيجابية منه وتم تطبيق شاشة عرض مع خطوط حمراء وخضراء وزرقاء في نفس النمط مثل خطوط شاشة السحب وتمت مواءمتها بعناية. ثم ظهرت الألوان كما لو كان عن طريق السحر. كانت الشفافية والشاشة تشبه إلى حد كبير طبقة عناصر الكريستال السائل أحادية اللون وتراكب خطوط مرشحات لون أحمر وأخضر وأزرق فاتح للشعر تخلق الصورة الملونة في شاشة LCD نموذجية. كان هذا اختراع العالم الأيرلندي جون جولي ، على الرغم من أنه ، مثل العديد من المخترعين الآخرين ، اكتشف في نهاية المطاف أن مفهومه الأساسي كان متوقعًا في براءة اختراع لويس دوكوس دو هاور منذ عام 1868.

كانت عملية Joly Screen تواجه بعض المشاكل. أولاً وقبل كل شيء ، على الرغم من أن الخطوط الملونة كانت جيدة بشكل معقول (حوالي 75 مجموعة من ثلاثة خطوط ملونة إلى البوصة) فإنها كانت لا تزال مرئية بشكل مزعج في مسافات المشاهدة العادية وغير محتملة عند تكبيرها حسب الإسقاط. وقد تفاقمت هذه المشكلة من خلال حقيقة أن كل شاشة كانت تحكم بشكل فردي على آلة تستخدم ثلاثة أقلام لتطبيق الأحبار الملونة الشفافة ، مما يؤدي إلى حدوث مخالفات ، ومعدلات رفض عالية وتكلفة عالية. لم يكن الزجاج المستخدم في لوحات التصوير في ذلك الوقت مسطحا تماما ، وأدى نقص الاتصال الجيد المنتظم بين الشاشة والصورة إلى ظهور مناطق ذات لون متدهور. تسبب أيضًا الاتصال غير الجيد في ظهور ألوان خاطئة في حالة عرض الساندويتش بزاوية. على الرغم من أنها أبسط بكثير من نظام Kromskop ، إلا أن نظام Joly لم يكن رخيصًا. وقد بلغت تكلفة مجموعة أدوات بدء التشغيل لحامل اللوحة والمرشح التعويضي وشاشة واحدة وشاشة عرض واحدة 30 دولارًا (ما يعادل 750 دولارًا على الأقل بدولارات 2010) وشاشات عرض إضافية دولارًا واحدًا (أي ما يعادل 25 دولارًا على الأقل بدولارات 2010). سرعان ما توفي هذا النظام من الإهمال ، على الرغم من أنه في الواقع أشار الطريق إلى المستقبل.

التصوير الفوتوغرافي Lippmann هو طريقة لعمل صورة فوتوغرافية ملونة تعتمد على مستويات انعكاس Bragg في المستحلب لتصنيع الألوان. يشبه استخدام ألوان فقاعات الصابون لعمل صورة. فاز غابرييل جوناس ليبمان بجائزة نوبل في الفيزياء عام 1908 من أجل إنشاء أول عملية تصوير بالألوان باستخدام مستحلب واحد. إن دقة الألوان عالية للغاية ولكن لا يمكن إعادة إنتاج الصور والعرض يتطلب ظروف إضاءة محددة جدًا. تطور عملية Autochrome سرعان ما جعل طريقة Lippmann زائدة عن الحاجة. لا يزال يتم استخدام هذه الطريقة لإنشاء صور فريدة لا يمكن نسخها لأغراض أمنية.

أول عملية ناجحة من الناحية التجارية للألوان ، لوميير أوتوكروم ، اخترعها الأخوان لوميير الفرنسية ، وصلت إلى السوق في عام 1907. وكان يستند إلى مرشح لوحة الشاشة غير النظامية المصنوعة من الحبوب المصبوغة من نشا البطاطا التي كانت صغيرة جدا بحيث تكون مرئية بشكل فردي. تم طلاء المستحلب الحساس للضوء مباشرة على الشاشة ، مما أدى إلى القضاء على المشاكل بسبب الاتصال غير التام بين الشاشة والصورة. تم استخدام المعالجة العكسية لتحويل الصورة السلبية التي تم إنتاجها في البداية إلى صورة إيجابية ، لذلك لم تكن هناك حاجة إلى الطباعة أو تسجيل الشاشة. كانت أوجه القصور في عملية Autochrome هي التكلفة (تكلفة لوحة واحدة تصل إلى اثنتي عشرة لوحة سوداء وبيضاء من نفس الحجم) ، وأوقات التعرض الطويلة نسبيًا التي جعلت اللقطات المحمولة باليد والصور الفوتوغرافية للأشياء المتحركة غير عملية ، وكثافة الصورة النهائية بسبب وجود شاشة ملونة ممتصة للضوء.

نظرًا لظروف السيارات المثلى وحسب ضوء النهار على النحو المقصود ، يمكن أن تبدو أوتوكروم المصنوعة جيدًا والمحافظ عليها جيدًا طازجة ونابضة بالحياة. لسوء الحظ ، فإن الأفلام الحديثة والنسخ الرقمية عادة ما تكون مصنوعة بمصدر إضاءة منتشر بشكل كبير ، مما يؤدي إلى فقدان تشبع اللون وغيرها من الآثار السيئة بسبب تشتت الضوء داخل بنية الشاشة والمستحلب ، وبواسطة الفلورسنت أو الضوء الاصطناعي الآخر الذي يغير توازن الالوان. لا ينبغي الحكم على قدرات العملية من خلال الاستنساخ الباهت ، المغسول ، الغريب اللون الذي يشاهد عادة.

تم تصنيع الملايين من لوحات Autochrome واستُخدمت خلال ربع القرن قبل استبدال اللوحات بنسخ مقرها الأفلام في ثلاثينيات القرن العشرين. أحدثت النسخة السينمائية الأخيرة ، المسماة Alticolor ، عملية Autochrome في الخمسينات من القرن الماضي ، ولكن تم إيقافها في عام 1955. وكانت العديد من منتجات شاشات الألوان الإضافية متوفرة بين عامي 1890 و 1950 ، ولكن لم يتم تقديم أي منها ، باستثناء Dufaycolor ، كفيلم التصوير الضوئي في عام 1935 ، كان شائعًا أو ناجحًا مثل Lumière Autochrome. كان أحدث استخدام لعملية شاشة المضافات للتصوير الفوتوغرافي غير الرقمي في Polachrome ، فيلم شرائح “الفورية” 35mm قدم في عام 1983 وتوقف بعد حوالي عشرين عاما.

Tripacks
اقترح لويس دوكوس دو هاورون استخدام شطيرة تتكون من ثلاثة مستحلبات مختلفة الألوان على دعامات شفافة يمكن عرضها معا في كاميرا عادية ، ثم يتم تفكيكها واستخدامها مثل أي مجموعة أخرى من فواصل الألوان الثلاثة. كانت المشكلة أنه على الرغم من أن مستحلبين من المستحلبات يمكن أن يكونا على اتصال وجهاً لوجه ، فإنه يجب فصل الثلث بسماكة طبقة دعم شفافة. نظرًا لأن جميع مستحلبات هاليد الفضة حساسة بطبيعتها للأزرق ، يجب أن تكون طبقة التسجيل الأزرق في المقدمة وأن يكون لها طبقة تصفية صفراء مطلية باللون الأزرق خلفها. هذه الطبقة ذات التسجيل الأزرق ، والمستخدمة لجعل الطباعة الصفراء التي يمكن أن تتحمل أكثر “لينة” ، ستؤدي في نهاية المطاف إلى إنتاج الصورة الأكثر حدة. والطبقتان اللتان خلفهما ، أحدهما حساس للأحمر ولكن ليس أخضر والأخر أخضر ولكن ليس أحمر ، سيعاني من تشتت الضوء أثناء مروره من أعلى مستحلب ، وأحد أو كلاهما سيعاني أكثر من الابتعاد عنه .

على الرغم من هذه القيود ، تم إنتاج بعض “tripacks” تجاريا ، مثل Hess-Ives “Hiblock” الذي وضع مستحلب على فيلم بين المستحلب المغلفة على ألواح زجاجية. لفترة وجيزة في أوائل ثلاثينيات القرن العشرين ، أنتجت شركة Agfa-Ansco الأمريكية Colorol ، مجموعة صور ثلاثية الأبعاد للكاميرات اللقطة. المستحلبات الثلاثة كانت على قواعد أفلام رقيقة بشكل غير عادي. بعد التعرض ، تم إرسال اللفة إلى Agfa-Ansco للمعالجة وتم إرجاع العناصر السلبية الثلاث إلى العميل مع مجموعة من المطبوعات الملونة. لم تكن الصور حادة ولم يكن اللون جيدًا جدًا ، ولكنها كانت لقطات “ألوان طبيعية” حقيقية.

فيلم ملون منذ ثلاثينيات القرن العشرين
في عام 1935 ، قدم الأمريكي إيسمان كوداك أول فيلم ملون “ثلاثي تكاملي” حديث وأطلق عليه اسم كوداكشروم Kodachrome ، وهو اسم تم إعادة تدويره من عملية لونين سابقة ومختلفة تمامًا. قاد تطويره فريق غير محتمل من Leopold Mannes و Leopold Godowsky، Jr. (الملقب بـ “Man” و “God”) ، وهما موسيقيان كلاسيكيان يحظيان بتقدير كبير ، وقد شرعا في إجراء عمليات تصويرية بالألوان ، وانتهى بهما العمل مع مختبرات أبحاث Kodak. . كان Kodachrome يحتوي على ثلاث طبقات من المستحلب المغلفة على قاعدة واحدة ، كل طبقة تسجل واحدة من الانتخابات التمهيدية الثلاثة ، أحمر ، أخضر ، وأزرق. تمشيا مع القديم كوداك “أنت تضغط على الزر ، ونحن نفعل بقية” الشعار ، تم تحميل الفيلم ببساطة في الكاميرا ، تعرض بطريقة عادية ، ثم ترسل بالبريد إلى كوداك للمعالجة. الجزء المعقد ، إذا تم تجاهل تعقيدات تصنيع الفيلم ، هو المعالجة ، التي تضمنت اختراق المواد الكيميائية إلى ثلاث طبقات من المستحلب. فقط وصف مبسط للعملية مناسب في تاريخ قصير: حيث تم تطوير كل طبقة إلى صورة فضية بالأبيض والأسود ، “قارنة الصبغ” المضافة خلال تلك المرحلة من التطور تسببت في صورة صبغة سماوية أو أرجوانية أو صفراء إلى يتم إنشاؤه معها. تم إزالة الصور الفضية كيميائيا ، ولم يتبق سوى ثلاث طبقات من صور الصبغ في الفيلم النهائي.

في البداية ، كان Kodachrome متاحًا فقط كأفلام 16 ملم للأفلام المنزلية ، ولكن في عام 1936 تم تقديمه أيضًا كفيلم أفلام منزلية 8 ملم وأطوال قصيرة من فيلم 35 ملم للتصوير الفوتوغرافي الثابت. في عام 1938 ، تم تقديم فيلم من الورق بأحجام مختلفة للمصورين المحترفين ، تم إجراء بعض التغييرات لعلاج المشاكل المبكرة مع الألوان غير المستقرة ، وتم وضع طريقة معالجة مبسطة إلى حد ما.

في عام 1936 ، تبعت أغفا الألمانية فيلمها الثلاثي المتكامل Agfacolor Neu ، الذي كان شبيهًا بشكل عام بـ Kodachrome ولكن كان له ميزة مهمة واحدة: وجد Agfa طريقة لدمج قارنات الصبغة في طبقات المستحلب أثناء التصنيع ، مما يسمح لكل الطبقات الثلاث يتم تطويرها في نفس الوقت وتبسيط المعالجة إلى حد كبير. تستخدم معظم الأفلام الملونة الحديثة ، باستثناء Kodachrome التي تم إيقافها الآن ، تقنية أداة الربط الصبغية المدمجة ، ولكن منذ السبعينيات من القرن الماضي ، استخدمت جميعها تقريبًا تعديلًا طورته Kodak بدلاً من إصدار Agfa الأصلي.

في عام 1941 ، جعلت كوداك من الممكن طلب مطبوعات من شرائح Kodachrome. في الواقع ، كانت “الورقة” المطبوعة عبارة عن بلاستيك أبيض مغلف بطبقة متعددة الطبقات تشبه تلك الموجودة في الفيلم. كانت هذه أول مطبوعات ملونة متوفرة تجاريا تم إنشاؤها بواسطة طريقة الصبغ الصبغية. في العام التالي ، تم تقديم فيلم Kodacolor. على عكس Kodachrome ، فقد تم تصميمه ليتم معالجته في صورة سلبية تظهر ليس فقط عكس الضوء والظلام ولكن أيضًا الألوان التكميلية. استخدام مثل هذه السلبية لصنع المطبوعات على الورق يبسط معالجة المطبوعات ، مما يقلل من تكلفتها.

حساب الفيلم الملون مقارنة باللونين الأبيض والأسود وصعوبة استخدامه مع الإضاءة الداخلية مجتمعة لتأخير اعتماده على نطاق واسع من قبل الهواة. في عام 1950 ، كانت اللقطات السوداء والبيضاء لا تزال هي القاعدة. بحلول عام 1960 ، كان اللون أكثر شيوعًا ، ولكن ظل مقتصراً على صور السفر والمناسبات الخاصة. لا تزال تكلفة طباعة الأفلام والألوان الملونة عدة أضعاف اللون الأبيض والأسود ، وتتطلب التقاط لقطات ملونة في الظل العميق أو في الداخل استخدام مصابيح الإضاء ، والإزعاج ، ونفقات إضافية. وبحلول عام 1970 ، انخفضت الأسعار ، وتحسنت حساسية الأفلام ، وحلت وحدات الفلاش الإلكترونية محل المصابيح ، وأصبح اللون في معظم الأسر المعيار للتقاط الصور. استمر استخدام الفيلم الأبيض والأسود من قبل بعض المصورين الذين فضلوه لأسباب جمالية أو أرادوا التقاط الصور من الضوء الموجود في ظروف الإضاءة المنخفضة ، والذي كان لا يزال من الصعب القيام به مع فيلم ملون. وعادة ما قاموا بالتطوير والطباعة الخاصة بهم. وبحلول عام 1980 ، اختفى تقريباً فيلم أبيض وأسود بالأشكال المستخدمة بواسطة الكاميرات العادية ، فضلاً عن تطوير الخدمات التجارية وطباعتها.

تم تقديم فيلم ملون فوري من بولارويد في عام 1963. مثل فيلم أبيض وأسود أبيض معاصر لفيلم بولارويد ، كان أول منتج للون لها عملية تقشر سلبية إيجابية والتي أنتجت مطبوعات فريدة على الورق. لا يمكن إعادة استخدام السلبية وتم التخلص منها. هذه اللفحة الناتجة عن سلبيات بولارويد الملوثة بالكيميائية والكيميائية ، والتي تميل إلى التراكم بشدة في أجمل المواقع وأكثرها ثباتًا ، وروؤيت مؤسس بولارويد إدوين لاند ودفعته لتطوير نظام SX-70 في وقت لاحق ، والذي لم ينتج منفصلة سلبية لتجاهل.

تم تصميم بعض الأفلام الملونة المتوفرة حاليًا لإنتاج شفرات موجبة لاستخدامها في جهاز عرض الشرائح أو المشاهد المكبر ، على الرغم من أنه يمكن أيضًا تصنيع نسخ مطبوعة منها. يفضل بعض المصورين الفوتوغرافيين الذين يستخدمون الأفلام الشفافة لأنه يمكن الحكم عليهم دون الحاجة إلى طباعتها أولاً. فالشفافية قادرة أيضاً على نطاق ديناميكي أوسع ، وبالتالي على درجة أكبر من الواقعية ، من الوسيط الأكثر ملاءمة للطباعة على الورق. انخفضت شعبية “الشرائح” الملونة بين الهواة في وقت مبكر بعد أن بدأ إدخال معدات الطباعة الآلية في رفع جودة الطباعة وانخفاض الأسعار.

تم تصميم الأفلام الأخرى المتوفرة حاليًا لإنتاج ألوان سلبية لاستخدامها في إنشاء مطبوعات موجبة متضخمة على ورق فوتوغرافية ملونة. قد يتم أيضًا مسح الصور النقطية الملونة ضوئيًا رقميًا ثم طباعتها بوسائل غير تصويرية أو عرضها كإيجابيات إلكترونيًا. على عكس عمليات شفافية الأفلام العكسية ، فإن العمليات الإيجابية السلبية ، ضمن حدود ، التسامح مع التعرض غير الصحيح والإضاءة اللونية الضعيفة ، لأن درجة كبيرة من التصحيح ممكنة في وقت الطباعة. الفيلم السلبي لذلك هو أكثر ملاءمة للاستخدام العارض من قبل الهواة. تقريبا جميع الكاميرات ذات الاستخدام الواحد تستخدم أفلامًا سلبية. يمكن صنع الورق الشفاف الفوتوغرافي من الصور السلبية من خلال طباعتها على “فيلم إيجابي” خاص ، ولكن هذا كان دائمًا غير معتاد خارج مجال صناعة الصور المتحركة والخدمة التجارية للقيام بذلك نظرًا لعدم توفر الصور الثابتة. تعد الأفلام السلبية والورق المطبوع هي الأكثر شيوعًا للتصوير السينمائي بالألوان اليوم.

التصوير الرقمى
بعد فترة انتقالية تمحورت حول 1995-2005 ، تم تهميش الفيلم الملون إلى سوق متخصصة بواسطة كاميرات رقمية متعددة ميجا بكسل غير مكلفة والتي يمكن أن تصوّر في كل من أحادية اللون وكذلك الألوان. يستمر الفيلم في تفضيل بعض المصورين بسبب “مظهره” المميز وشغفه.