“لقد علمت بحدسي أني سأحبها، حينما حلّقت بالطائرة فوق المنازل وأحواض السباحة وضوء الشمس وكل شيء، لقد كنت متحمسا للوصول هناك أكثر من حماسي لأي مدينة”.

فُتِن الفنان الشاب البريطاني بأميركا عندما زار لوس أنجلوس لأول مرة ربما بسبب تأثير حالة الأفلام الهوليوودية، ولكن بشكل خاص بسبب المباني الحداثية، وخاصة “بيت بايلي” من تصميم بيير كوينج، أسطحه المبسطة وواجهاته المسطحة ألهمت ديفد هوكني كثيرا في أسلوبه الفني الذي يدمج بين الواقعية والاختزال، تلك السمات التبسيطية التي يسهل التقاطها في العمارة الحديثة بالإضافة إلى انتشار أحواض السباحة في لوس أنجلوس، جعلت هوكني يتعرف على مفردة سيضيفها للعديد من لوحاته، أصبح حوض السباحة الشفاف المتلألئ حينا أو الثقيل الأزرق حينا آخر ثيمة متكررة يتميز بها هوكني في فترة من حياته.⁽¹⁾

منزل بايلي

تُعتبر لوحة “صورة شخصية لفنان” تكملة لتقليد اتبعه هوكني لبعض الوقت في رسم الشخصيات المزدوجة وحمامات السباحة، سواء اقترن العنصران أو لا، وعلى الرغم من أن تلك اللوحة هي السبب في المكانة المادية المستحدثة له فإن أشهر لوحاته لا تحوي صورة شخصية فردية أو مزدوجة، تحوي فقط حوض السباحة الذي لطالما ألهمه، تُصوِّر لوحة “رشة أكبر” مشهدا صامتا للغاية، ثابتا، مسطحا ذا ألوان نقية تضيف لكل الاختزال الذي تم اختياره، كأنه لا توجد ضربة فرشاة زائدة عن الحد، لا لون مختلط أكثر من اللازم، كل شيء يوجد حيث يجب أن يوجد فيما عدا نقطة واحدة، فوضوية ومتحركة تنفي كل ما سبق وصفه، تلك الرشة المائية التي يخلفها قفز أحدهم، لا نعلم من هو وهل هو شخص أم عنصر ما سقط فجعل سكون الماء وسكون ذلك العالم المثالي يضطرب.

على الرغم من بساطتها فإنها تحوي الكثير من الغموض، لكن بجانب هذا فإنها مثال على فكرة إيقاف الوقت، إيقاف لحظة تناثر قطرات الماء وسط منظر من أهدأ ما يكون، العالم المثالي الذي وجده هوكني في أميركا أو فكرته عنها.

تكررت ثيمة حوض السباحة في لوحته حديثة الشهرة “صورة شخصية لفنان”، لكن هذه المرة بدلا من التكهّن باللحظة التي حدثت للتو مثل رشة أكبر، نحن أمام ترقب لحظة على وشك الحدوث، أو ربما لحظة ساكنة لن يتغير فيها شيء، يصعب القطع بذلك وهو ما يجعل لوحات هوكني مثيرة للاهتمام، التقاطه للحظات هو أشبه بما تفعله الكاميرا، لن نعلم ماذا حدث قبلها أو بعدها، تقدم لنا اللحظة نفسها بآنيتها لننظر إليها ونسقط تصوراتنا عليها.⁽²⁾

“بالنسبة لي الرسم هو صنع الصورة، أنا لا أهتم برسم لا يجسد العالم المرئي، أعني، ربما يكون ذلك فنا جيدا بحق لكنه فقط لا يستهويني”.

ظهر هوكني في بيئة فنية تتجنب الواقعية وتتجه نحو التجريد، لكنه قرر الالتزام بقدر من التجسيد الواقعي الممتزج بقيمة توضيحية أشبه بالرسوم الكرتونية، فأنتج أسلوبا فنيا أثّر على الكثيرين ووجد لنفسه مكانا وسط عالم يتجدد وينبذ أي مفهوم كلاسيكي عن الفن والتصوير، تطور وتغير أسلوب هوكني عدة مرات على مدار مسيرته الطويلة المستمرة حتى الآن، لم يكن دوما ذلك الرسام الدقيق ذو الأسطح الملونة الهندسية، بل مر بمراحل أكثر عشوائية وتجريدا مثل معاصريه، اختبر اتجاهات مثل البوب آرت، وهي حركة فنية بزغت في الخمسينيات والستينيات، تحدّت مفاهيم وعناصر الفن التقليدية باستخدام عناصر من الأغراض اليومية العادية أو رسمها ونحتها، فيمكن اعتبار علبة من الحساء عنصرا فنيا مهما، أذابت تلك الحركة الفارق بين الفن والإعلانات، ووقعت في منطقة بين احتضان الثقافة الاستهلاكية وانتقادها في ذات الوقت.