تعاولوا نعرفكم على الكاميرات والعدسات التي صورت الأفلام التي رشحت للاوسكار للعام 2018م..

الغوص في عالم الإنتاج والتصوير السينمائي هو شيء جميل وذلك لما فيه من فائدة تقنية يكتسبها المصور السينمائي وبشكل واضح استمرت ARRI التي احتفلت بمئويتها في ان تظل في الطليعة وتحافظ على سطوتها على عالم التصوير السينمائي لذلك دعونا نتعرف على الكاميرات والعدسات التي صورت الافلام المرشحة للاوسكار .

الكاميرات والعدسات التي صورت الافلام المرشحة للاوسكار لعام ٢٠١٨:

* فيلم Blade Runner 2049

ترشيحات الأوسكار: 5 – أفضل تصوير سينمائي، أفضل تأثيرات بصرية، أفضل مونتاج صوت،

أفضل ميكس صوت، أفضل تصميم إنتاج.

المخرج: دينيس فيلينيف.

مدير التصوير: روجر ديكينز.

الكاميرا: ارري Alexa Mini، ارري Alexa XT Studio

العدسات: Zeiss Master Prime

صيغ التسجيل: ARRIRAW 3.4k

قام روجر بإنجاز معظم المشاهد باستخدام الكاميرا، وبالنسبة للإضاءة استخدم مصادر اضاءة ناعمة

والكثير من الجيل على لمبات الإضاءة لإنشاء طابع اللون المختلف، تم استهلاك ما يقارب 1,400 لفة

من الجيل عند انتهاء التصوير.

حلقة الإضاءة في Blade Runner 2049 كانت هائلة، عدد وحدات الإضاءة التي وضعت

في حلقة الإضاءة كان 256 وحدة بقوة 300 واط بالإضافة الى 100 وحدة Sky Panel.

تحدث روجر ديكنز” دائماً ما أردت إضاءة المشهدين في هذه المجموعة بشكل مختلف تماماً،

تصميم الإضاءة الأول كان شيئاً فكرت به جيداً قبل أن يتم تنفيذ الفكرة أخيراً.

كان هذا اعتماداً على فكرة أن ضوء الشمس يأتي من خلال وحدات Sky Panel في السقف وكانت مشابهة

لـ المشهد الواسع في Records Library.

وبالطبع إضافة عنصر الماء ساعدني في إنشاء الثاني، منظر مختلف تماماً لمشهد الاستجواب،

 لكن المواد الكاوية كانت فقط كخلفية لإضاءة الشخصية الفعلية، والذي كان أيضاً أمر فكرت به لبعض الوقت،

 لقد بدا كأنه امتداد طبيعي لموضوع نقل الضوء. 

* فيلم Dunkirk

ترشيحات الأوسكار: 8- أفضل صور متحركة، أفضل مخرج، أفضل تصوير سينمائي، أفضل مونتاج فلم،

أفضل موسيقى أصلية، أفضل مونتاج صوت، أفضل ميكس صوت، أفضل تصميم إنتاج.

المخرج: كريستوفر نولان

مدير التصوير: هيوت فان هيوتيما

الكاميرات: كاميرة اي ماكس IMAX MKIV وايضا اي ماكس IMAX MSM 9802،

Panavision 65 HR، Panavision Panafles System 65 Studio.

العدسات: Panavision Sphero 65   50 ملم زاوية واسعة و80 ملم ، Hasselblad.

صيغة التسجيل: 65 ملم Kodak Vision3 50D 5203,

Vision# 250D 5207, Visin3 200T 5213, Vision3 500T 5219.

في مقابلة مع المصور السينمائي البريطاني فان هويتيما :

كريس هو بطل الفلم لهذا Dunkirk سيكون دائماً مشروع فلم.. حتى أكون صادقاً انا اتفق مع كريس جداً

أنه ليس هنالك وسائط وصلت لعمق وجودة الفلم، اذا اردت أن تروي قصة بطريقة بصرية كتجربة درامية

مقربة مغمورة لما حدث معهم فالفلم هو الخيار الأول.

* بالنسبة للتصوير يدوياً باستخدام كاميرة IMAX

من وجهة نظر جمالية اعتقد أنه كان خيار طموح، كان طموحنا تصوير واستحضار مشاعر الناس المحاصرين

في تلك الحلقات الدرامية بأسلوب وثائقي، كان هنالك بعض من أعمال الذراع والرافعة مع كاميرة مثبتة

على Edge Head مستقر مقدمة من Performance Filmworks، وكان من الشائع جداً

أن أسلوب التصوير السينمائي يمكن أن يخطف اللحظات.

من وجهة نظر عملية فان كاميرتي IMAX و 65 ملم كبيرتين جدا، وكاميرة 65 ملم أثقل من IMAX،

 لكن طول أشرطة الفيلم قصير إلى حد ما – دقيقتان بالنسبة إلى IMAX وحوالي ثمان دقائق بالنسبة إلى كاميرة 65 ملم 

وكنت أعرف أنه سيكون علي أن أحمل الكاميرة لفترة من الوقت.

*عن مجموعة الكاميرة والعدسة:

الصيغة الكبيرة ليست أمر جاهز خاصةً العدسات، ولقد عملنا بـ Panavision L.A  لستة أسابيع كاملة

لتجميع مجموعة التصوير الخاص بها.

بالرغم من أن Dunirk قائم بالأساس على تصوير كاميرة واحدة، كان لدينا دائماً أربع كاميرات IMAX جاهزة

في المجموعة أو مركبة على المقاتلات أو على قارب الكاميرا – وانا وكريس كنا في حالة حركة دائمة،

نتنقل بين الكاميرات، التقطنا مشاهد 65 ملم باستخدام كاميرة 65 ملم 65SPFX

والتي تعتبر رائعة.

أما بالنسبة إلى العدسات وبسبب حاجتنا للوضوح قمنا بتصوير Dunkirk بالكامل بعدسات كروية،

 بصرياً هي أكثر نقاء بكثير من عدسات انامورفيك مع زجاج أقل وانعكاس ضوء أقل بين الكائن والسينسور،

 كان لدينا زوجين من العدسات من أجل كاميرات IMAX الاولى 50 ملم واسعة الزاوية والاخرى 80 ملم للتقريب.

* فيلم Mudbound

ترشيحات الأوسكار: 4 – أفضل تصوير سينمائي، أفضل ممثل مساعد، أفضل نص، أفضل أغنية أصلية.

المخرج: ديي رييس

مدير التصوير: ريشيل موريسون

الكاميرة: ARRI Alexa mini

العدسات: Panavision C,D Anamorphic، vintage Super  Speeds

صيغة التسجيل: ARIRAW 3.4K

في مقابلة مع IndieWire موريسون تكلمت عن عملها على الفلم:

اعتمدنا على تصوير Mudbound باستخدام الفيلم، ميزانيتنا كانت ضيقة جداً وأي تكلفة مضافة

ستأتي على حساب أمر آخر ( أيام التصوير، الإضافات، أصول تصميم الإنتاج، الخ…)، قمنا باختبارات مكثفة

لتحديد إن كان الأمر يستحق ذلك.

اختبرنا كلاً من عدسات Anamorphic و الكروية 16 ملم على كاميرة ARRi 416 والتي تبقى حتى هذه الأيام

الكاميرا المفضلة لدي من حيث التصميم، بالإضافة إلى العدسات الكروية وعدسات 35 ملم انامورفيك

على ARRI Alexa  بتصوير ARRI RAW، لقد عملنا مع Fotokem محلياً في نيو أورليانز

وطلبت من المسؤولة عن تلوين الفيلم illya Laney أن تضيف محاكاة ” ضجيج ” إلى اللقطات

ومطابقة اللقطات مع بعضها ومن ثم تقليل الإشباع والتباين بمقدار 15-20%.

تصوير فلم زمني هو تحدي دائم وهو ليس كأنك تكبس زر في مرحلة المعالجة بعد الانتهاء من التصوير،

لقد أردنا صناعة ذالك العالم من جديد بشكل صادق، لكن بشعور حقيقي وغير مبالغ به بطريقة يمكن للجمهور

من خلالها الإحساس بالشعور المسرحي.

اخترنا عدسات أقدم مجموعة من Panavision C,D Anamorphic  فضلاً عن Vintage Super Speed

من الستينيات إلى السبعينيات، مما أدى إلى تقليل التباين والعديد من الانحرافات البصرية.

قررنا الاعتماد على التلطيف الكروي عند الحواف لأننا شعرنا أنه حتى على مستوى اللاوعي هذا سوف يساعد

في تصوير أكثر شبهاً بتصوير ذلك العصر.

أردنا أن تكون الإضاءة طبيعية مدفوعة إلى حد كبير بالشمس والقمر، عندما تركت عائلة McCallan المدينة

واستقرت في الحياة الريفية. وبقدر ما أحببت تصوير كل شيء بتوقيت ” الساعة السحرية ” فهذا الفلم

هو عن نبض أشعة الشمس وما تفعله في روح الشخص – وهكذا اعتمدنا على ظروف إضاءة قاسية عندما استدعى الأمر،

لكن أيضاً تناقض جمال الساعة السحرية والغبار عبر الحقول لرسم المعركة اللانهائية كان شيء رائع جدا .

* فيلم The Shape of Water

ترشيحات الأوسكار: 13 – أفضل صورة، أفضل مخرج، أفضل مصور سينمائي، أفضل مونتاج فيديو،

أفضل موسيقى أصلية، أفضل مونتاج صوت، أفضل ميكس صوت، أفضل سيناريو، أفضل تصميم أزياء،

أفضل تصميم إنتاج، أفضل ممثلة، أفضل ممثل مساعد، أفضل ممثلة مساعدة.

المخرج: غويليرمو ديل تورو

مدير التصوير: دان لاوستسين

الكاميرة: ارري Alexa XT Plus، ارري  Alexa Mini

العدسات: Fujinon Alura Lens، Zeiss Master Prime

صيغة التسجيل: ARIRAW 3.4K

في مقابلة مع المصور السينمائي البريطاني، لاوستين تحدث عن علاقته النشطة مع غويليرمو ديل تورو

وكيف قام بتصوير فيلم The Shape of Water:

قمنا بتصوير 3,2K open gate يذكر لوستين. “ قمنا باستخدام Alexa Mini لتصوير مشهد الحمام،

 سقوط إليسا والمخلوق في النهر تم تصويره dry for wet مع الكثير من الدخان والرافعات والأسلاك

وأجهزة العرض لتوفير إضاءة جيدة.

أحب عدسات Master Primes لأنك تعرف ما تحصل عليه، أردنا زوايا واسعة وقمنا بالتصوير كثيراً

باستخدام 25 ملم و 27 ملم، كنا قلقين من الممثلات الإناث أن يظهرن بتفاصيل حادة كثيراً لذا قمنا بالتصوير

باستخدام فلتر انتشار داخل الكاميرة لتنعيم الإضاءة.

* ألوان الفلم:

هذا اللون الأزرق الذي استخدمناه في The Shape of Water يعود إلى شيء استخدمناه في Mimic،

 عندما يكون لديك هذين اللونين الأزرق والأخضر دائماً أتوجه إلى 3200 Kelvin للأضواء و 3200 Kelvin

على الكاميرة أيضاً. وبعدها سوف استخدم جيل على الأضواء للحصول على اللون الذي اريده بالضبط.

انا وغوليرمو نحب تصوير بمعدل 1 إلى 1 بمعنى أن نتيجتنا ستبدو بشكل أو بأخر مشابه لما سيكون عليه

الفلم النهائي. في Digital Intermediate DI نستخدم بعض نوافذ الطاقة للتعديلات لكن اللون الإجمالي

يكون قريب جداً لما قمنا بتصويره.

من حيث الميزانية المحدودة مقابل إعدادات مشابهة إلى Blade Runner 2049:

هذا كان فلم صغير – هي ميزانية 19.5 مليون دولار– لذا كان علي أن أكون ذكياً حول ميزانية الإضاءة والكاميرا،

لم نستطع تحمل تكلفة مجموعة من ARRI SkyPanels. عندما يكون عليك التحرك بسرعة كبيرة

أعتقد أنه من الأسهل التحكم بالأضواء بالطريقة القديمة – استخدام أضواء 3200 Kelvin ومن ثم

وضع الجيل من أجل اللون. هذه الطريقة متخلفة قليلاً لكنها تفيد بالنسبة إلي في هذا الفلم.

أود القول أن 98% من الفيلم تم تصويره باستخدام كاميرا واحدة، كل شيء تم تصويره إما على Steadicam

أو حاملة متحركة أو Technocrane.

أعتقد أن Master Primes هي أفضل عدسات يمكنك شرائها في العالم حالياً،

 أنا وغويلميرو أردنا الحصول على 100% من التحكم بالصورة وعدسات Master Primes جيدة فعلاً في هذا الأمر.

حاولنا ألا يتم أي شيء بالصدفة، لم نرد العمل مع عدسات تعطينا شيء لا نعرف كيف أتى مثل توهج غير متوقع في العدسة.

* فيلم Darkest Hour

ترشيحات الأوسكار: 6 – أفضل صورة، أفضل مصور سينمائي، أفضل تصميم إنتاج، أفضل تصميم أزياء،

أفضل مكياج، أفضل ممثل.

المخرج: جوي رايت

مدير التصوير: برونو ديلبونيل

الكاميرة: ARRI Alexa XT Plus, ARRI Alexa Mini

العدسات: Cooke S4, Angenieux Optimo

صيغة التسجيل: ARIRAW 3.4K

عن البحث عن منظر Darkest Hour، برونو ديلبونيل شاركنا التالي:

الأمر بالنسبة إلى هذه النوعية من الفترات ما تحصل عليه هو تصوير بالأسود والأبيض، لذلك يمكنك فقط تخمين

ما سيكون عليه اللون وهذه هي المشكلة دائماً مع كل فلم زمني. ولكن هذا لا يعني أي شيء ففي عام 1940

كان الضوء هو نفسه تماماً كما هو الآن. بالنسبة لي يتعلق الأمر بالمناقشة مع مصمم الإنتاج

والعثور على الشيء الصحيح من الأربعينيات.

* حزمة الكاميرة:

في البداية أردنا التصوير باستخدام اليكسا 65 مع عدسات متوسطة الشكل لكنك تحتاج إلى الكثير من الضوء

فقط للحصول على عمق كافي في الميدان لدرجة أنني أقنعت جو بأننا يجب أن نستخدم Alexa العادية مع عدسات cooke.

لأنه بعد ذلك يمكن أن أعمل مع هذا الكم الكبير من الضوء، أنا أحب عمق المجال الكبير جداً وأعتقد أن عمق المجال

كان مثيرا للاهتمام. ومن أجل الحصول على عمق مجال كافي لم أتمكن من التصوير باستخدام 65.

* فيلم Get Out

ترشيحات الأوسكار: 4 – أفضل صورة، أفضل مخرج، أفضل سيناريو، أفضل ممثل.

المخرج: جوردان بيل

مدير التصوير: توبي أوليفر

الكاميرة: ARRI Alexa Mini

العدسات: Angenieux Optimo

صيغة التسجيل: ARIRAW 3.4K

في مقابلة مع Filmmaker Magazine توبي أوليفر تحدث عن الموقع المختار من أجل Get Out:

أستخدم Artemis يومياً عندما أبحث عن موقع واستخدمته غالباً في موضع عدسة مشاهدة المخرج التقليدي،

لكن لم أستخدمه من أجل تلك الصور لأن جودة صور Artemis ضبابية قليلاً عندما تحاول طباعتها.

لذا استخدمت فقط كاميرة صور 7D، وكان هذا أمر مهم مثمر بالنسبة إلي وإلى جوردن وأيضاً للمنتجين.

كان موقع Sunken Place المرة الوحيدة التي نصور فيها على خشبة المسرح، حسناً لم تكن في الحقيقة

خشبة مسرح لقد كان مركزًا مدنياً كنا نعامله كمسرح. تم تصوير الجزء المتبقي من الفيلم بالكامل

في المنازل الحقيقية والمباني الحقيقية. العثور على المنزل الصحيح كان صعباً.

كان جوردان يفكر في نوع معين من المساكن، لا يمكن أن يبدو الأمر كثيراً كما لو كان في الجنوب لأن الفيلم

يقع في مكان ما على الساحل الشرقي. وفي نهاية المطاف وجدنا مكاناً كان يمثل التوازن الصحيح بين كونه كبيراً

ولكن ليس موضع فخر.

* اختيار ARRI Alexa Mini:

أنا أحب اليكسا Mini فهي تمنحك نفس جودة الصورة مثل اليكسا العادية ولكن في حزمة أصغر،

 وهي بحوالي نصف حجم ووزن نصف اليكسا العادية حتى مع جميع الملحقات والأشياء التي لديك.

ومن الرائع العمل في الموقع إذا احتجت إلى ضغط الكاميرة في زاوية، بضع بوصات هنا أو هناك

يمكن أن يكون في الواقع سهل للغاية.

لقد قمت بالتصوير باستخدام اليكسا Mini في أفلامي الثلاثة الأخيرة، وفي Get Out قمنا بالتصوير

بترميز ProRes 4444 بجودة 3.2K لأننا ننهي الفيلم في معيار سينما 2K حيث 3.2K تمنحك مساحة

إضافية صغيرة لتغيير حجمها وهو أمر مفيد في المعالجة.

* فيلم Phantom Thread

ترشيحات الأوسكار: 6 – أفضل صورة، أفضل مخرج، أفضل أزياء، أفضل أغنية أصلية، أفضل ممثل،

أفضل ممثلة مساعدة.

المخرج: بأول توماس أندرسون

مدير التصوير: بأول توماس أندرسون

الكاميرة:  Panavision Panaflex Millennium XL2

العدسات:  Panavision Ultra Speed Z-Series MKII

صيغة التسجيل: 35 ملم Kodak Vision 200T 5213، Vision3 500T 5219

لا يوجد مصور سينمائي مُصْدَق لـ Phantom Thread مما يجعله غير مؤهل للحصول على جائزة الأوسكار

لأفضل تصوير سينمائي، هذا يتعلق بعمل بول توماس أندرسون السينمائي التعاوني.

وحول هذا الموضوع قال في مجلة Entertainment Weekly ما يلي:

يجب أن أوضح ذلك سيكون ذلك خادعاً ومن الخطأ تماماً القول أنني كنت مدير التصوير الفوتوغرافي في الفلم.

كان الوضع أنني أعمل مع مجموعة من الأشخاص في الأفلام القليلة الماضية والمشاريع الجانبية الأصغر.

وفي الأساس في انجلترا استطعنا العمل بدون مدير رسمي للتصوير الفوتوغرافي.

الأشخاص الذين كنت أعمل معهم عادة غير متاحين وأصبح الأمر مجرد حالة تعاون أو كفريق،

أعرف كيفية توجيه الكاميرا في اتجاه جيد وأعرف بعض الأشياء، لكنني لست مدير تصوير الفوتوغرافي.

إذا كان بإمكانك إعطاء التصديق فإن مايكل بومان هو الذي عملت معه لسنوات عديدة في الكثير من المشاريع.

أعتقد أنه يمكنني الاعتراض على مايك لكن لديه الكثير من المفاتيح، كان هنالك مشغل كاميرة كولين أندرسون

وقد عملت معه وإريك براون الذي كان أول مصور مساعد وجيف كانكيل،  لقد كانت مجموعة حقيقية.

كانت طريقة سهلة حقا للعمل، يجب أن تكون حذر للغاية لأن هناك الكثير من المصورين السينمائيين الجيدين

ولا أضع نفسي في تلك الفئة لثانية واحدة.

* فيلم Lady Bird

ترشيحات الأوسكار: 5 – أفضل صورة، أفضل مخرج، أفضل سيناريو، أفضل ممثلة، أفضل ممثلة مساعدة.

المخرج: غريتا غيروينغ

مدير التصوير: سام ليفي

الكاميرة:  ARRI Alexa Mini

العدسات:  Panavision

صيغة التسجيل: ARRIRAW 2K

من حيث المشهد الإجمالي لـ Lady Bird كشف سام ليفي لـ IndieWire ما يلي:

إحدى الطرق التي حصلنا من خلالها على هذه الذاكرة الجمالية هي أننا كنا ننظر إلى الكثير من الصور

من المصور الفرنسي ليز سرفاتي الذي يملك كل هذه الصور الرائعة للشابات من أعوام 2000.

هذه الصور تظهر أنها التقطتها امرأة وهي بذلك تعطي شعور بالراحة بالطريقة التي كان عليها

طاقمنا الشاب مع غريتا، من خلال صور سرفتي بقينا نعود إلى هذه الفكرة من عادي وفاتن،

وهذا ما يجب أن تبدو عليه صورة Lady Bird .

* حزمة الكاميرا:

لقد قمنا بالتصوير باستخدام اليكسا ميني  Mini مع عدسات Panavision القديمة،

وعند اختبار دقة مختلفة انتهى الأمر بتصوير 2K-ARRI RAW 3.6K كان شديد الوضوح وحاد للغاية.

اليكسا لديها تحبب أصلي ونوع من تشوش الفيديو أي جهاز سينسور يصدر تشوش فيديو لكن اليكسا تطورت

جداً وكيف نكتشف تحبب الفيديو في Alexa؟ بدلاً من إضافة تحبب أفلام اصطناعية نحتضن التقنية التي نستخدمها

ولكن بطريقة أكثر يدوية لا تختلف عن كيفية إنشاء هذه النسخ الفوتوغرافية المتعددة.

* فيلم Call Me By Your Name

ترشيحات الأوسكار: 4 – أفضل صورة، أفضل سيناريو مكيف، أفضل أغنية أصلية، أفضل ممثل.

المخرج: لوكا غوداغنينو

مدير التصوير: سايومبو موكديبروم

الكاميرة:  Arricam LT

العدسات:  Cooke 35mm S4

صيغة التسجيل: 35 Kodak Vision3 500T 5219 ملم.

تم تصويره بالكامل باستخدام عدسة واحدة، فيلم Call Me By Your Name كان تحدي بالنسبة

إلى المصور السينمائي سايومبو موكديبورم، وفي مقابلة مع Deadline تحدث عن هذا التحدي:

سألني المنتج: هل يجب أن يكون هناك عدسة أخرى أوسع؟ قلت: لا، لا. أريد ربط يدي بهذا النمط،

لأن هذه هي الطريقة التي أعمل بها…  أعتقد أنه إذا قمت بحد نفسك بشيء ما فإنك تعاني ضمن فكرتك.

* الإضاءة:

في البداية، كنت أفكر في التصوير بالضوء الطبيعي ولكن الظروف المناخية لم تسمح لي بذلك. 

في ذلك الوقت كان هنالك طقس تاريخي في إيطاليا – كان الجو حاراً جداً، اضطررت إلى تكييف أسلوبي التقني

لذلك كان علي أن أطلب مجموعة من الأضواء، بدا الأمر أنه يجب أن تكون لدينا فكرة عما سنفعله

ولكن الأمر لم يكن ثابت هكذا، دائما هنالك مرونة وتكيفت مع كل ما يحدث أمام الكاميرا.

متحدثاً إلى IndieWire عن المطر المتدفق في إيطاليا خلال الإنتاج كشف موكديبروم عما يلي:

لقد حددنا موعد لمدة 30 يوم للتصوير وانتهى بنا المطاف بتصوير في 34 منها 28 كان فيها أمطار غزيرة،

 لقد كنا نشعر بالفزع وكنا نعيد اعداد الضوء كل يوم، قلت للمنتج لابد أنك تمزح ليس هذا ما جئت إلى إيطاليا من أجله،

 لكنها أصبحت الحرب الخاصة بي.

هنالك أوقات ليس لديك فيها مساحة أو وقت لضوء كبير، أو إعداد…. لقد تعلمت ما إن حصلت على التباين الصحيح

لا يهم ما هي الألوان التي يمكنني ولا يمكنني سحبها من الصورة في المعالجة. لا أحب العمل بهذه الطريقة،

الإصلاح في مرحلة المعالجة، ولكنني تعلمت التصوير في تايلاند ما هي الألوان التي يجب أن تكون موجودة

في وضع التصوير عندما نصورها وأيها يمكنني العثور عليها لاحقًا.

* فيلم Three Billboarde Outside Ebbimg, Missouri

ترشيحات الأوسكار: 7 – أفضل صورة، أفضل مونتاح فلم، أفضل سيناريو أصلي،

أفضل موسيقى أصلية، أفضل ممثلة، أفضل ممثل مساعد ×2

المخرج: مارتين ماكدون

مدير التصوير: بين دافيس

الكاميرة:  ARRi A;exa XT Plus

العدسات:  Panavision E-Series و C-Series Anamorphic

صيغة التسجيل: ARRIRAW

بالحديث إلى British Cinematographic، بين دافيس تحدث عن طاقمه:

كان لدي الكثير من نفس الطاقم من Seven Psychopaths ويقول ديفيس: كان AC الخاص بي وليام كو

الذي أعشقه وهو رائع وكان ستيفن كامبانيلي المشغل وكان روس دنكرلي هو القائد،

 زودت بانافيشين كاميرتي اليكسا XT إلى جانب عدسات Anamorphic E و C  والتي كانت تساعد على

تحطيم الصورة الرقمية، تم استخدام دفعة واحدة من الأضواء التي تتكون من الكثير من مصابيح Led 

لوحات 4×4 سينمائية لمحاكاة ضوء القمر. ما تتعلمه أثناء عملك مع DP هو استخدام عدد أقل من الأضواء

ووضعها في المكان المناسب.

بالنسبة لي كان التصوير السينمائي حول تقديم النص، عندما تكون الكلمات جيدة جداً يكون هنالك إغراء لتصوير

ممثليك في لقطات مقربة لقد تأكدنا من عدم القيام بذلك .

* فيلم The Post

ترشيحات الأوسكار: 2 – أفضل صورة، أفضل ممثلة

المخرج: ستيفين سبيلبيرغ

مدير التصوير: يانيسز كامينسكي

الكاميرة:  Panavision Panaflex Millennium XL2

العدسات:  Panavision Primo، PVintage، PCZ

صيغة التسجيل: 35 ملم  Visino3 250D 5207, Vision3 500T 5219

الأن مع أكثر من 20 مشروع بين ستيفين سبيلبيرغ والمصور السينمائي يانسيز كامينسكي،

مدير التصوير شارك Deadline أنه يريد وكأن هنالك شخص آخر قام بالتصوير في المعالجة:

كان من الواضح جدا أن طابق Washington Post يجب أن يكون أكثر حيوية،

ليس فقط لأنه يصنع فلم أفضل لكن لأن حقيقة ذلك أنه كان هناك تبادل مستمر للمعلومات ومكالمات هاتفية ثابتة.

بصفتنا مخرجين، كان علينا أن نعكس تلك الطاقة بالطريقة التي صورنا بها الفلم، مع العلم أن الكاميرا

ستتحرك كثيراً، اضطررت لخلق بيئة حيث لا يتم إعاقة الممثلين بمعدات الإضاءة داخل الصورة،

حتى يتمكنوا من الذهاب أينما أرادوا وستتبعهم الكاميرة.

لم يكن هنالك حل وسط في الإضاءة، كان علي فقط استيعاب تلك الحاجة الخاصة، لذا كان الخيار واضحا للغاية:

سأقوم بوضع الفلورسنت الخاصة بنا في المجموعة والضوء من الأعلى، وعندما تسنح فرصة

أخفي القليل من الأضواء حتى أتمكن من إدخال المزيد من الضوء المباشر على الوجه لأن الضوء العلوي

يميل إلى خلق ظل أعمق وهذا ليس مناسب في الغالب للقصة، عندما لا تتمكن من رؤية عيون الشخصية،

يبدو الأمر وكأنهم يخفون شيئاً، جميع الشخصيات في الفيلم واضحة للغاية ولا سيما الصحفيون،

 يجب أن ترى أعينهم.

* المعدات:

في أمريكا نصور دائماً باستخدام معدات Panavision إنها أفضل المعدات المتوفرة،

 ولأن الفيلم كان قصير ولم أكن أرغب في أن تكون الصور شديدة الحدة ومتموجة،

استخدمت مجموعة قديمة من عدسات Zeiss، مع إنتاج ألوان وضوء مختلفة.

لقد استخدمت 200 SA Kodak لجميع التصميمات الداخلية الخاصة في Washington Post

وبالنسبة لبقية الفلم استخدمت 500 SA Kodak التي تحتوي على القليل من التحبب.

ما رأيك بهذه المعلومات القيمة التي شاركها مدراء التصوير في الافلام المرشحة للاوسكار لعام 2018؟

شاركنا برأيك في خانة التعليقات اسفل المقال.